联合早报：情迷赵志刚唱功

听说赵志刚要来，我早早买了票。距上一次听赵志刚的戏，转眼过了二十多年。

上世纪八十年代中期，赵志刚陪同恩师尹派创始人“太先生”尹桂芳来复旦演讲，记得他穿了条牛仔裤，左看右看都不认同，怎么“沙漠王子”穿起牛仔裤啦？大概我脑子里还是赵志刚的舞台形象，两者一时无法叠合。尹桂芳文革被整，行动不便，那天赵志刚对恩师扶上搀下，颇尽弟子的孝敬，看了倒是感动。

　　这次赵志刚联袂方亚芬、孙泳卿，与新加坡华乐团合作，清唱越剧《红楼梦》。这种形式倒是可以发挥赵的强项——唱功。越剧圈子有“赵志刚的唱、茅威涛的做”之说，可见赵志刚以唱见长。茅威涛表演大气，挥洒自如，但唱得实在一般（还有点大舌头）。韩寒批评今年春晚刘谦的魔术说话太多，几乎成了小品。实际上，茅威涛也几乎把越剧演成了话剧（《藏书之家》最为明显）。相对于茅威涛的新派，赵志刚要本分得多。

　　当晚赵志刚与方亚芬搭档演唱了《读西厢》、《葬花》、《金玉良缘·焚稿》、《宝玉别林》等经典片段，尤其小腔拖得幽幽糯糯痴痴憨憨，难得的是他吐字清晰，粘而不糊。“妹妹啊，我合不拢笑口将喜讯接”及“妹妹啊，想当初，你孤苦伶仃到我家来”等处，凡“妹妹啊”三字一拖腔，就叫人听了意乱情迷。戏迷，戏迷，碰到好的演员好的唱段，确实令人痴迷。

越剧旦角 钟爱袁派

　　越剧男小生，我通常是不接受的，也许赵志刚是个例外，幸好唱越剧的男生微乎其微。我还是喜欢看两个女人演越剧，更婉约更缠绵也更像是一场真假不分的戏，袁雪芬范瑞娟的《梁祝》，把这种性别暧昧（包括故事本身含有的女扮男装）的深刻意味推到了极致。

　　说到越剧红楼梦，观众最熟悉的当然是徐王的电影版，一是先入为主的缘故，再者徐玉兰王文娟唱腔的朗朗上口雅俗共赏，使得徐王版红楼梦独霸江湖多年，但听过尹派红楼之后，你立马就会觉得原来也可以甚至本应该这样唱的，尤其别林（哭灵），与徐派的高亢悲愤相比，尹派更加深沉哀婉。两个版本“手心手背都是肉”，我都有含在嘴里的冲动。

　　方亚芬是袁派传人，当年尹桂芳袁雪芬《山河恋》的“送信”，风靡一时，之后尹袁似乎很少同台。越剧旦角我一度追捧傅派的华丽陡峭，如今最爱的还是朴素自然行云流水的袁派。方亚芬的袁派，属于越听越有味的那种，尤其对悲剧人物的刻画非常深刻，从祥林嫂、文嫂（《早春二月》）到玉卿嫂，方亚芬几乎成了越剧界“悲情苦嫂”的代言人。而她的黛玉，当然也是个苦兮兮的人物。《葬花》、《焚稿》两折，将方亚芬的悲情特长发挥得淋漓尽致。

宝玉黛玉：螺蛳壳里做道场
　　上海人叶聪执棒新加坡华乐团这些年，居功甚伟，将该团的水准大大提升。他身上有明显的求变创新的气质与派头，喜欢来点新花样，譬如华乐团与美国爵士乐队Chris Brubeck's Triple Play两度合作，现场效果极佳，high翻了大会堂。但创新难免失误，华乐团那场“戏曲动画”就显得不尽理想，华乐、戏曲、动画、沙画，实在“勿搭界”，捏不到一起呀！

　　戏曲清唱由大乐队伴奏，我一直担心音乐太闹，压盖了演员的唱声。以青春版昆曲《牡丹亭》为例，仍有曲家觉得音乐过响。以前戏班的演出，“文武场”都是小规模的，现在都成了“乐池”，大队人马埋伏台下，随时都会爆发，雷得你头皮发炸，还美其名曰：烘托气氛。不过，之前赵志刚方亚芬已经有了交响版的红楼梦，所以，有了心理接受的底线，也就坦然了。这次华乐团“铺陈”舞台中央，客观上使得三位演员的表演空间非常有限，好在他们有“螺蛳壳里做道场”的本领，穿梭自如，倒也不觉拘谨。指挥叶聪也考虑到传统戏迷的口味，在唱腔的关键处，乐队收声，把声音空间最大程度上留给了演员。

　　不过，若让我选择，戏曲演出我还是喜欢传统的小规模文武场伴奏。

华艺节评论

文／何华
本文刊载于2010年3月4日的联合早报副刊