• 新加坡华乐团将于5月8日推出数码专辑《遇·见》，收录梁文福音乐创作生涯25首经典作品。
• 专辑收录2024年与梁文福合作的《遇·见》音乐会曲目，并将于Spotify、Apple Music、YouTube Music、KKBOX、QQ音乐及网易云音乐等主要数码音乐平台上线。
• 专辑将于5月8日至9日举行的“母亲节音乐会2026：《遇·见II》梁文福作品音乐会”期间正式发布。音乐会也将首演梁文福全新作品《再一次遇见》，由本地作曲家陈家荣配器。

新加坡，2026年4月30日—— 新加坡华乐团将于2026年5月8日推出文化奖得主、新谣之父梁文福博士的首张数码专辑《遇·见》（Encounter），以华乐重新诠释其音乐生涯各个阶段的重要作品，呈现本地音乐文化的独特风貌。

这张专辑汇集25首作品，并以6组组曲串联成篇，勾勒梁文福的音乐旅程，围绕生命、青春、彷徨、家园、和解与自我等主题展开。《细水长流》《新加坡派》《你的倒影》等等经典之作，也将在华乐编制下焕现新貌。

作为新加坡独有的音乐现象，新谣兴起于上世纪70至80年代，作品多描绘身份认同、青年情怀与日常生活，记录了一代新加坡人的记忆与情感，是本地独有的声音。与此同时，华乐作为本地重要的文化载体，也以其丰富的音色与表现力，持续诠释与延续这些属于新加坡的音乐记忆。

在这样的脉络下，梁文福与新加坡华乐团的合作，正是两种“新加坡声音”的交汇与再诠释。梁文福表示：“新谣与华乐同样承载着独特的新加坡声音，在传承文化方面意义深远。我很荣幸能与新加坡华乐团合作录制这张专辑，透过华乐丰富而富有表现力的演绎，让这些作品走近不同世代的听众。”

延续这一理念，《遇·见》数码专辑的推出，也体现了新加坡华乐团持续探索“新加坡声音”的方向。从2017年起举办“新谣之夜”音乐会，到2024年与梁文福合作的《遇·见》，再到今年的《遇·见II》及数码专辑的推出，华乐团不断以不同形式拓展本地音乐的表现与传播。

这张专辑的录制，正是源自2024年《遇·见：梁文福作品音乐会》场场爆满的热烈反响。该音乐会由新加坡华乐团首席指挥郭勇德执棒，深受观众欢迎。

郭勇德表示：“《遇·见：梁文福作品音乐会》的热烈回响，让我们看到这些作品在本地仍在产生强大的共鸣。我们希望透过数码专辑的形式，让这些属于新加坡的音乐记忆，以华乐的声音持续流动，并触及更广泛、更多元的听众。”

经典新绎，展现华乐多元特色

本专辑延续2024年《遇·见》音乐会的结构，由驻团作曲家王辰威改编，将经典新谣作品转化为华乐器乐形式呈现。王辰威曾荣获2006年新加坡国际华乐作曲比赛“新加坡作曲家奖”。

为了捕捉每首歌的精神，王辰威在编曲时进行了悉心的配对，使乐器的特性与旋律的气韵相得益彰。例如口琴子是一种置于喉咙后部的小巧乐器，通常用来模仿华语的腔调；在《太多太多》中，他运用口琴子“说出”马来语“cukup banyak banyak!”，为作品增添趣味与在地色彩。

王辰威表示：“梁博士的歌曲承载着一代人的集体记忆。我希望能以更鲜活的音乐语言，令这些记忆焕发新生，如同让一部黑白电影，以高清色彩再现。在忠于原作风格的同时，我也加入了新的和声与对位旋律，借助华乐团丰富的可能性，带来令人耳目一新的诠释。”

由于新加坡华人籍贯的音乐文化及乐器鲜少体现于主流华乐中，王辰威在专辑中亦特别融入了五大籍贯的六件传统乐器。正如《麻雀衔竹枝》的方言歌词体现了新加坡华人籍贯的多元文化，王辰威在多首编曲中运用了福建南音琵琶、潮州提胡、广东高胡、广东椰胡、客家头弦及海南调弦。演奏“序曲：遇见生命”最初旋律的广东椰胡通过贝壳及椰壳传导声音，营造出新加坡热带海岸的氛围。

王辰威补充道：“我希望通过籍贯乐器的应用，提高人们对新加坡华族文化的认识，唤起我们对先辈时代的怀念，并展现更多元的音色。这些编曲也能让大众更深刻地欣赏华乐及其乐器。”

专辑将于全球各大数码音乐平台上线，包括Spotify、Apple Music、YouTube Music、KKBOX、QQ音乐及网易云音乐等

配合母亲节举行音乐会，一票难求

《遇·见》数码专辑将于 “母亲节音乐会2026：《遇·见II》梁文福作品音乐会”期间发布。音乐会将于5月8日至9日在新加坡大会堂音乐厅举行，由新加坡华乐团首席指挥郭勇德执棒。

本次音乐会除延续2024年《遇·见》音乐会的曲目外，还将全球首演梁文福全新创作《再一次遇见》，由本地作曲家陈家荣配器，为观众带来全新的音乐体验。

此外，观众亦可在现场获得印有梁文福亲笔签名及感性诗句的限量明信片，别具收藏价值。

专辑详情请参阅附录A。
相关图片可于此下载。