狮城漫步

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新加坡多元种族的文化给作曲家留下了深刻的印象，尤其是带着浓郁中国南部文化的现代化大都市气息，对于出生在福建南部但成长于非福建文化大都市的上海作曲家有着强烈的吸引力。 乐曲着重描写朝气蓬勃的现代都市气息和精致典雅、丰富多姿的南洋风情，并融合中华传统文化由景生情、情景交融的意境。作曲技法上不拘一格地使用中国南部音乐元素与西洋现代、古典、浪漫等多种手法相结合, 也尝试借此来体现新加坡的多样化以及内在精神。

此作品荣获2011 年新加坡国际华乐作曲大 赛创作第一奖。

海上第一人 – 郑和: 海路

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原作是一部以多元艺术形式结合的大型华乐交响史诗，在郑和下西洋六百周年纪念之际，于新加坡艺术节2005首演。交响音诗是改编自其中的第三和第六乐章，以纯华乐合奏的形式呈现。

1. 海路 - 乐曲分成五个段落：庆典，起航，海路，“暴风云”和下锚。表现郑和率领庞大的船队，七下西洋的伟大壮举。
   
   
2. 海誓 - 曲笛主奏的引子，淡淡地勾画出一幅热带风光的图画。引子过后，强烈而热情的音乐，重现了苏丹与中国公主的婚礼上，载歌载舞的欢乐场面，以及这一对异国情侣海誓山盟的动人情景。

此作品于2006年新加坡国际华乐作曲大赛荣获荣誉奖。

狮舞弄清韵

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广东的南狮技艺精湛，高超的桩功更引人屏息。此曲就以狮艺作为背景题材，并以音乐来描绘狮艺中的不 同元素。 全曲旋律素材皆来至广东音乐《醒狮》一曲。经拆解后再以华乐中传统的作曲方式，「放慢加花」 及「旋律润饰」等手法，来重构及谱写乐段。当中亦以琵琶的传统曲式作为框架。

揉合了文曲及武曲的色 彩之余，全曲也有着「起、承、转、合」的结构，务求将华乐中不同的元素共冶一炉。全曲共分十二段：初醒、 点睛、出洞、上山、巡山、舞柱、上桩、越桩、采青、叩别、升天、回吼。此作品荣获2015年新加坡国际华乐 作曲大赛创作大奖第一奖。

梦亭

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Bale Bengong 是在印尼的巴厘岛上能常见的一种传统亭子。Bale Bengong 翻译成“沉思屋”的意思。Bale Bengong 周围宁静的环境让人迷失在自己发白日梦的想像中。各声部长音重叠给音乐铺垫如在沉思中的气氛，同时利用音量的变化升华出各种音质与和声。主题的扩张是利用换置基本旋律的重音, 自然生成和声与复调的原理创作的。从熟悉的题材创造新鲜的听觉经验。

此作品荣获2015 年新加坡国际华乐作曲大赛新加坡青年作曲家奖。

开台

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Buka Panggung（开台）的乐曲动机来自马来皮影戏的开台仪式，这是传统马来皮影戏演出前的巫师祭拜舞台仪式。

在音乐织体中，我强调了复音分层，利用连锁交错（interlocking style）演奏手法即，把一些节奏与旋律中各片断分配给不同乐器。乐曲开始的领奏乐器是低音唢呐，它模仿了低沉、沙哑的巫师祭拜舞台时所朗诵的咒语声。

音乐从缓慢节奏开始，随着发展，音乐的紧张度逐渐增强，直到音乐的高潮点，意味着巫师在马来皮影戏的开台仪式中的迷狂状态。最后气氛逐渐平息下来，舞台也得到净化。

此作品荣获2006 年新加坡国际华乐作曲大赛创作大奖三奖。

圆来缘去

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圓玄學院是香港的宗教聖地，寺院的思想內容廣博且形式多樣，兼容儒、道、佛三教。寺院包羅萬象的研修內容使我在創作此樂曲時能自如地選擇古今中外的音樂素材，跳脫一種宗教的思維定式，透過拼貼和並置的手法，把各種素材加以提煉和發展。

在樂曲中，由三組管樂環環相扣通過迴環方式演奏而成的“圓”是其中的重要音樂素材，“圓”內部音樂素材的融合以及與外圍音樂素材的碰撞最能彰顯到樂曲在色彩上的混合與對比；而在樂曲的最後，不同的音樂素材在完成了自身的起承轉合之後結束演奏，樂曲的素材慢慢遞減，直到最後一種素材慢慢消逝——緣起緣去。

此作品荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛南洋奖。

黑光

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《黑光》描绘了两个乐团(中国南方吹管乐团印度尼西亚“加麦兰”打击乐团)行之音景。两方即将逼近之时，对立的乐器音色(指的是柔亮的吹管音色与尖短的打击音色)引起了紧张气氛。 两方各一心想利用乐器的声洪量、音度与复杂的节奏击败对方。后来，两方之间起的冲突涌上了高潮。两方各自激情的呐喊响彻云霄。接着，一片萦绕人心的寂静拨穿了一位漂亮女孩的心。女孩站 在两方之间，在沉淀未解的寂静之下开始歌吟，歌声迷人动听...

此作品荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛本地作曲家创作奖。

穿越热带雨林

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热带雨林是我们星球上常见的一种森林生态系统，在东南亚地区有大面积的覆盖。那里气候炎热、雨水充沛、物种繁多且地形复杂，有平原也有峡谷、有小溪也有瀑布、有参天大树也有茂密藤萝……

全曲分为两个部分，第一部分为引子与行板，第二部分为快板，以甘美兰音乐中的培罗格音阶为主要音高素材。

借鉴了极简主义创作手法的同时又吸收了克隆钟歌曲的节奏与曲调特点，试图展现出一幅富有南洋风情的画卷，旨在传达我对热带雨林生态环境的关注以及用音乐表达对人与自然和谐关系的思考。

此作品荣获2015 年新加坡国际华乐作曲大赛创作大奖第三奖。

捕风掠影II – 刺的回味

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作者尝试以南洋三种带刺的水果作为题材，让观众以听觉来感受作者给予水果的个性。全曲分为三个乐章。

第一乐章∶榴莲
点描式的弹乐与铜类乐器形成对位旋律，为其外形，拉弦与吹管的长线条旋律如其味，对不同的人来说会有不同的感觉。音乐结合了印度音乐与马来音乐的素材，整个乐章似乎有所等待......

第二乐章∶红毛丹
红为华族的节庆色，特以评弹似??旋律发展，并融汇了南洋音乐语汇，表现华族在南洋的包容亲和性特点。节奏以RAM BU TAN (3-2-3) 作为动机。

第三乐章∶打拉脯
采用婆罗州原住民的旋律节奏特点发展而成。其中指挥也得即兴呐喊欢呼，配合乐队的节奏性演奏发挥原住民即兴的特点。全曲旋律结束的最后五个旋律音，以TARAP的字母与字音排列为音调。（Fa La Re La Si）

此曲于2006 新加坡华乐团国际华乐作曲大赛荣获创作大奖二奖。

九角子

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此作品《九角子》是取材传统福建地方戏剧“高甲戏”，实 “九角戏”。“九角戏”是由九个角色组成。作曲家尝试以九大种潮洲传统器乐演奏，如唢吶大小锣鼓，笛套，弦诗乐，细乐，潮堂乐，等，作九个音乐上的角色。曲中亦节录福建民谣《苦调》和客民谣《山子歌》作音乐素材。

曲中结构以「起」，「承」，「转」，「合」，「序」，「破」，「急」作曲式。

七小段一气而成把音乐上的声响和乐韵，将传统潮洲文化精作现代的启思。

此作品荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛创作大奖第二奖。

挂毯∶时光飞舞

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作曲家对于挂毯十分着迷，并受此手艺深深启发。他认为，编织的挂毯可为历史记录的一种，其中的缤纷色彩及交织的线条诉说着多个耐人寻味的故事。这首曲子旨在把南洋历史的多个面向及绚丽多彩的挂毯色调编织成为独特的艺术景象。

"南洋"一词指的是19及20世纪的东南亚地区。当时，许多来自中国南部和印度等地区的移民迁移到东南亚，就此落地生根。这些移民不仅融入当地社会，同时也影响了当地文化。在本作品中，作曲家试图将这些移民的历史、旅程、生命，通过如挂毯般交织重叠的乐章重新演绎。这首曲子的结构呈现出回环的特色，时而停滞，时而在某段旋律或共鸣处徘徊逗留，但始终环绕着主旋律展延开来。另外，作品独特之处源自于其广泛多元的音乐元素，其中包括东南亚的加美兰音乐、印度古典乐，及西方交响乐。副题“时光飞舞”出自摄影师兼诗人Carlos Reyes-Manzo的诗集Oranges in Times of Moon。此诗句形容的是诗人在艺术创作方面的体验。

此曲由曾担任新加坡华乐团驻团作曲家的埃里克·沃森创作，并于2006年新加坡华乐团国际华乐作曲大赛荣获创作大奖第一奖。

《山谣随想》

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《山谣随想》为竹笛与民族管弦乐队而作。 作品具有较为强烈的，以首福建清流地区的民歌《山歌不唱愁闷多》作为创作背景,通过多种方式的材料发展、配器手法及速度变化展现不同意境与画面的山谣印象。

作品共有五个部分：
第一部分：行板，乐曲以笛子独奏的方式渐入，打击乐节奏框架作为全曲的重要素材，不断穿插在这一段落里。打击乐浓重沉稳的音响与笛子空旷的声音相互辉映，表现出一种质朴、淳厚的音调。
第二部分：小快板，带有颗粒性的弹拨乐音色与打破重音的节奏，使音乐具有舞蹈般的韵律。笛子的旋律充满阳光与活力。
第三部分：中速，竖琴用流动的节奏型作为背景铺垫，笛子旋律悠扬的歌唱，像似一幅山水画。
第四部分：快板，音乐转为紧张的情绪，弹拨乐与打击乐紧凑的节奏贯穿其中，笛子吹出短小急促的音组，在强劲的推动力下将音乐发展到高潮，将民歌《山歌不唱愁闷多》的旋律完整的呈现出来。
第五部分：尾声。运用了乐曲开始的材料，同时也是象征意义上的再现。

作品通过各个部分不同的配器手法、不同层次的音色对比以及速度和力度的变化来实现音乐的整体组织、结构与表现。在多次速度的变化下，作品仍追求自然流畅的结构观念。

此作品荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛青年作曲家创作奖。

沉默的婆罗浮屠

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公元919 年赛伦德拉王朝被推翻后，婆罗浮屠就不再受到重视，任⻛⾬的剥蚀。公元1006 年默拉⽐⽕⼭爆发，这座曾经的修道与朝拜的圣地，便被⽕⼭灰⻓久地掩埋在⿊暗、寂静的尘⼟之下。

此作品荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛创作大奖第三奖。

姐妹岛

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交响诗《姐妹岛》取材于新加坡岸外姐妹岛的民间传说，全曲分为四段.

一、渔岛：低音锣一声鸣响，拉开了乐曲的序幕。乐队以印尼甘美兰风格的波浪式音形和pelog五声音阶烘托出一望无际的大海和蕉风椰雨的渔岛风光，中音乐器和胡琴先后呈示出宽广的「海」主题。大合奏之后，悠扬的笛子吹出轻盈优美的「姐妹」主题，描述一对年轻马来姐妹米娜与丽娜的 asli 舞姿。随后，弹拨乐器在马来手鼓的伴奏下进入一段欢快的zapin舞乐段。

二、抢婚：突然，胡琴响起阴森的颤音；随着低音唢呐凶悍的「海盗」主题，一伙海盗冲进渔村，首领强掳丽娜为妻。中胡凄婉的泣诉描述悲伤的姐妹苦苦哀求海盗放手，但海盗拖着丽娜登船远去。随着高胡疾速下行音阶，米娜哭喊着追入海里。

三、怒涛：急促的快板和八声音阶调式展现了暴风骤雨的场面。低音乐器奏出「海」主题，吹管和敲击乐器模仿汹涌的波涛。在一片混乱之中，「姐妹」主题再次出现；精疲力竭的米娜消失在惊涛骇浪中。船上的丽娜眼见失去唯一的亲人，猛力挣脱海盗的魔掌跃入大海。这一幕触怒了上天，刹那间雷电交加，一股巨浪吞噬了海盗船。在一阵定音鼓的滚奏后，一切恢复平静。

四、海魂：次日清晨，深沉的海螺声缓缓响起，为姐妹安魂。村民们回到岸边，惊见海面上浮现出两座相依而立的小岛。中音管再现「海」主题，胡琴奏起悠扬的「姐妹」主题，最后「海」与「姐妹」两个主题以复调手法同时呈现，将乐曲推向高潮的尾声，象征溶入大海的一对情深姐妹化为永恒的海岛。

王辰威 17 岁创作的《姐妹岛》获2006年新加坡华乐国际作曲大赛「新加坡作曲家奖」，随后由多个中西乐团演奏并录成光碟，并在2018年新加坡交响乐团的国庆音乐会上呈现。《姐妹岛》获新加坡词曲版权协会2023「年度本地古典音乐奖」，也被收入新加坡小学音乐课本。

熔

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乐曲介绍 "Volcanicity" 译作火山的活动，这首乐曲是描写印尼 "Mount Merapi" 在爆发前，熔岩在地底下的悸动和等待涌出地面的张力。

这是一首一气呵成的作品，乐曲利用乐队与独奏不同的配器和处理，与及独奏者技术上的发挥和突破来作为创作的原则。

在结构上，大致可分成三次的蕴酿和爆发。首先是独奏与敲击乐的溶合和抗衡， 配合速度上级进式的加快，产生了蓄势待发的张力。

接着是独奏与乐队分拆式的配器，有如熔岩跟随着地壳的裂缝逐渐迫近。加上由慢到快绷紧着的速度变化，产生内在的张力，形造出细緻与之前群组式的对立。

加上由慢到快绷紧着的速度变化，产生内在的张力，形造出细緻与之前群组式的对立。

此作品荣获2006 年新加坡国际华乐作曲大赛青年作曲家创作奖。