毗邻麦士威熟食中心的公积金局门外，有三座“红头巾”形象的人物石雕。每次路过，首席指挥郭勇德都会驻足，仿佛能听见音乐从中呼之欲出——本场音乐会，正由此萌生。

作为新加坡华乐团2025/26乐季“溯源”的闭幕音乐会，本场演出亦属乐团与新加坡华族文化中心联合呈献的“文化巨人”系列。该系列以新加坡文化奖得主为轴心，以音乐对话其他艺术门类。此次，郭勇德将目光投向雕塑，围绕黄荣庭、韩少芙、庄心珍、张华昌四位雕塑家展开。

自1979年文化奖设立以来，雕塑领域的获奖者虽不多，却在城市空间中留下鲜明痕迹。《家园·魂塑》将沿着新加坡公共艺术的脉络，在声音中重新触及这些城市肌理，使观众在聆听中重新看见这座城市，也看见建国以来的来路。

音乐会以刘长远《光明》第一乐章《生机勃勃》开篇。作品并不对应具体雕塑，而以明亮而持续推进的节奏展开，构筑出向上的张力，象征新加坡文化从早期经济建设基础上逐渐开花结果的过程。

《三水红头巾》致敬20世纪初南来的广东三水妇女。她们以勤劳的双手参与了新加坡早期城市的建构。王辰威的音乐以重复动机与坚实节奏勾勒劳动的重量，同时在旋律中引入广东音乐、马来音乐等民间语汇。三水妇女在建筑业留下的痕迹，包括今晚音乐会所在的新加坡大会堂。

黄荣庭的代表作《母与子》体现血缘、家庭与哺育，《笛缘》则刻画师徒之缘。两者题材虽不相同，却都关乎“人如何被滋养与传承”的主题。双笛在对话中展开，由各自独立的声部逐渐走向彼此依存的整体，形成对“缘”的另一种回应。

韩少芙的雕塑多以种子、叶片等自然形态为出发点，灵感源于童年在树林中的生活经验，并延伸为对生态与环境的持续关注。《芬芳的交响》通过音色与结构的变化展开一系列意象：风中摇曳的枝叶、骤至的热带暴雨，以及雨后恢复生长的状态。音乐的层次变化，与雕塑中所体现的自然生长相互呼应。

《慈问》或许印照了庄心珍的内心世界。作为视觉艺术家，却要忍受失明之苦，庄心珍曾反复追问并创作版画“Why？”，却仍选择以艺术继续面对和回应生命。作曲家所述“时间无法回转，唯有爱与信念永存” 的精神，正呼应她在创伤中重新创作的生命力量。

全场唯一的委约创作，是高程锦根据张华昌的雕塑《第一代》而作。《第一代》是张华昌“河畔足迹雕塑系列”的第一组铜像，刻画了一群跃入水中的孩童，将一个甘榜生活的瞬间，定格为城市记忆的一部分。这座雕塑不仅是新加坡著名地标，也曾被评为全球十三大雕塑之一。音乐从温暖而略带怀旧的音响出发，引入20世纪六、七十年代的儿歌旋律，指向一代人的共同记忆。

《卧虎藏龙》作为一个看似“外来”的段落出现，在此却是关于新加坡文化生态的隐喻。从建国初期的基础建设，到如今多元文化的纷繁图景，新加坡一路来积累了大量艺术人才。而他们的身影，就卧虎藏龙于城市空间的各个角落。

“溯源”作为这一乐季的主题，不仅指向华乐经典，也是对共和国60周年的回望。郭勇德希望观众在这个乐季中，从新的视角感受华乐的文化厚度。“琴缘”、“融汇”到“溯源”，是三个乐季相承的脉络，但“溯源”不是终点，而是一个新的起点。