新加坡华乐团在本地知名指挥家洪毅全的带领下，呈献本场音乐会《山水音画》。洪毅全在近期常与新加坡华乐团合作，也是在本地及国际乐坛极有影响力指挥家。他以跨文化、跨类型的广泛合作而闻名，并以其富有远见的诠释与策划能力备受赞誉。作为自然爱好者，洪毅全特别策划了这场向自然致敬的音乐会，围绕“山”的主题，带领观众展开一趟跨越中国不同山脉及其独特文化的音乐旅程。

开场曲目是刘斌作曲的《武夷山水音画》，灵感源自闽北雄伟壮丽的武夷山脉——那里群山连绵、溪流蜿蜒，孕育出深厚的茶文化与丰富的民间传统。乐曲四个乐章则以“山、水、人、情” 为主题，分别取材自武夷山的自然景观与人文风貌，谱写出融汇山水与人文的音乐画卷，展现两者和谐共生的意境。

在探索了中国南部的山脉之后，我们北上至以万里长城为题材的经典名作——刘文金作曲的《长城随想曲》。此曲原为二胡协奏曲，后由作曲家根据原作素材改编为民族管弦乐版本。与开篇的《武夷山水音画》异曲同工，乐曲既描绘了长城穿越崇山峻岭壮丽的自然景色，也抒发了对长城作为文化象征的敬仰与礼赞。

音乐会上半场以郭文景的《滇西土风三首》第一乐章《阿佤山》作结。作品灵感源自云南佤族人民的生活与文化，描绘了佤族世代居住的山区景致及其独特习俗。开篇气势恢宏的和声与打击乐色彩，勾勒出崇山峻岭的雄伟气势；随后乐曲转入抒情婉转的旋律段落，形成鲜明对比。

下半场以王东旭创作的笛子协奏曲《山谣随想》拉开序幕。这首作品曾荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛青年作曲家奖，将由当年首演此曲的笛子演奏家曾志再度演绎。乐曲取材自福建清流民歌《山歌不唱愁闷多》，带领听众再次回到福建。笛子以独奏形式展现出截然不同的音乐旅程，在五个段落中充分彰显其技巧性、抒情性与乐队的对话张力，最终将整首民歌完整呈现。

音乐会以朱践耳的《黔岭素描，Op. 23》华丽收尾。此曲原为西洋管弦乐队创作，包含四个乐章，均以贵州民间旋律为基础，展现该地区自然风光与丰富多元的民族文化。作曲家曾亲赴贵州山村采风，将西方配器与作曲技法融入地域音乐特色，创造出包含多调性、非三度叠置和声及调式和声的独特音乐语言。这部创作于1982年的里程碑式作品，已成为中国交响乐创作的重要典范，为后世作曲家奠定了坚实基础。

随着音乐会步入尾声，我们愈发清晰地感受到，贯穿整场演出的主题不仅限于山的意象，更延伸至各地多姿多彩的文化图景。当这些语境被转化为声音，音乐便成为我们礼赞自然的媒介。正因如此，这场音乐会也回应了洪毅全对自然的敬畏之情，最终指向一种人文与自然和谐共存的理想愿景。