这是一场在“传统”与“新编”之间展开的华乐之旅。阎惠昌重返新加坡华乐团，不仅以指挥家的气度掌控全局，更以作曲家的眼光雕琢细节。透过旋律线条的呼吸、配器层次的铺陈与音响重心的掌控，他将让古老的旋律焕发鲜明的时代印记，也让当代创作回望传统的源头。

《将军令》是一首流传甚久的古曲，原属民间“十番锣鼓”体系，多用于戏曲开场或军阵场面。其音乐形象刚健雄伟，节奏密集、音型规整，仿佛战马嘶鸣、旌旗翻卷。20世纪50年代，彭修文据此改编为民族管弦乐版，运用现代配器与结构布局扩展音响空间，使传统吹打乐的力量与层次更为立体。全曲以堂鼓、铜钹引入，逐渐转入快板齐奏，弦乐与管乐交替呼应，军号式动机反复升华，终以恢宏和弦收束，展现中华军乐的壮阔精神。

《良宵》作于1928年除夕夜，是刘天华与学生、好友聚时的即兴之作。短短数分钟，以二段体结构凝聚温润情怀。欢乐的节日气氛激发了作曲灵感，他当场写就此曲，原名《除夕小唱》，后改为《良宵》。创作时刘天华正积极推动国乐改进，音乐中流露出他对民族艺术未来的信心。旋律清丽婉转，融汇中西曲式思想，寄托作曲家在动荡年代中对光明与团圆的期盼。

赵季平的《第二琵琶协奏曲》完成于2013年，由悉尼交响乐团与美国六家乐团联合委约，为旅美琵琶演奏家吴蛮而作，是首部由西方主流交响机构出资委约的琵琶协奏曲。作品以苏州评弹为灵感，融入江南“吴侬软语”的语感，使琵琶旋律既似说书又如吟唱，富于人文诗意。全曲为单乐章多段体，起始如书场开篇，琵琶散板吟奏主题；中段节奏渐快，独奏与乐队交织对话，技巧繁复、情绪递进；终段旋律回旋渐远，仿佛讲述的余韵。赵季平以交响织体衬托民族旋律，延续其“以诗言情、以声写意”的叙事美学。

《侗乡速写》是赵永山上世纪六、七十年代创作的民族管弦乐组曲，源于他在贵州、湖南、广西的采风。作品以侗族生活为题，采用“速写”手法写成四幅音乐画面：《琵琶歌》描绘侗族自弹自唱的“嘎琵琶”情景，既有山歌的自由韵味，又具侗语声调的流动感；《放排》以打击乐模仿桨声与号子，展现山民劳动的力量；《月下》以高胡与洞箫对答，刻画月夜恋歌的柔情；《斗牛》将节庆的喧腾推至高潮，唢呐的高音与堂鼓、锣钹的强击形成壮阔音场，仿佛山谷回荡的欢呼。

《唐响》由香港作曲家伍卓贤于2016年为香港中乐团创作，以盛唐文明为灵感，通过四个连贯乐段《梦》《盛》《舞》《同》描绘由初唐憧憬到盛世辉煌、再至文化交融与天下大同的意象。开篇琵琶独奏引出唐代古韵《月儿高》，箫与筝交织、梦回长安；《盛》段乐队齐奏，展现礼乐之盛；《舞》段融合宫廷燕乐与现代节奏，甚至融入爵士语汇，象征古今交融；《同》段以宽广主旋律收束全曲，寓意“天下大同”。作品以当代音响语汇重塑唐代精神，成为连接历史与现代的华乐新作。

整场演出以五部作品串起中国音乐的时间脉络，从古曲到新作、从民俗到当代，华乐不再只是传统的回声，更是延伸至当下、与世界共振的语言。