本场音乐会汇集中国青年作曲家李博禅自2014年以来具有代表性的七部华乐作品。这些作品以作曲家个人心境为源，由内而外层层铺展，构织成一幅“从缘起到涅槃”的音乐卷轴。观众得以在音乐流转之间，步入其内在精神的微光与洪流。

音乐会以《初心》启程，这不仅是一首音诗，也是整场乐篇的情感根脉与精神原点。作品由朴素柔润的旋律出发，逐渐积蓄、扩张，最终在结构与情绪上完成“本源至洪流”的精神递进。作品原为2019年中国音乐金钟奖二胡比赛所委约的作品，创作时正值作曲家即将离开生长于斯的北京，赴上海音乐学院任教之际，这段回望初心的旋律，便诞生于城市与身份的交界处。

创作于2015年的《热情与冷漠的邂逅》，将竹笛一分为二，化身为舞台上的两个角色——热情如火，冷漠似冰。两种情绪交错共生，时而缠绵，时而对峙，直至在终章中交融、消解。这种内在心理的对照，亦是青年作曲家在读研究生期间初涉世界与内心自我的真实回响，而这种二元并峙的情绪书写，也成为他音乐语言的重要特征之一。

《楚颂》则是李博禅在本地最为人熟知的作品之一，也常被选作新加坡华乐比赛中的二胡独奏曲目。今晚呈现的为作品的原始形态——双胡琴协奏曲版本。作品以“霸王别姬”的历史意象为题，刻画出“英雄”与“爱情”两个音乐主题，分别由两把胡琴演绎，一刚一柔，一动一静。作曲家不刻意援引楚地民间素材，而是以个人视角在这两个永恒主题上肆意挥洒，将内心的英雄主义与深情寄托其间，既是史诗的再现，也是个人情感的投影。

下半场首曲《青青思念》是作曲家移居上海后创作的第一部作品，恰与上半场的《初心》前后呼应：一为离别前的终章，一为新生活的序言。作品摒弃宏大结构与叙事，而以如水之音描绘一段轻柔却绵长的情绪。音色方面采用颤音琴与钢片琴织就梦幻音响，贯穿整场作品，更成为作曲家在近年创作中逐渐确立的个人标签。结尾处人声哼唱轻轻远去，仿佛将思念托付于山风水云之间。

《问天逐日》创作于2018年，是为上海民族乐团所作交响史诗《英雄》的第五乐章。作品以“后羿射日”的神话为精神象征，板胡为主奏，搭配弓弦与打击乐团。李博禅将板胡与弓弦乐器比作后羿手中的“弓与弦”，通过音乐表现中华民族面对自然时的不屈意志与抗争精神，情绪在“刚”与“柔”之间交替推进，不仅呈现英雄的气魄，也加入对嫦娥意象的抒情描写，赋予这部史诗题材作品以柔性的情感深度。

《晚秋》原为琵琶与钢琴协奏，创作于2014年的深秋。作曲家借“欲说还休，却道天凉好个秋”之心境，以音乐代替语言，表达一种“欲言又止”的秋日情思。作品不设具象叙事，而是如散文诗般自然铺展，以琵琶的吟咏与钢琴纤细的音线，描绘出一幅晕染朦胧、克制细腻的秋日画卷。

音乐会最终由《百年涅槃》压轴呈现。作品原为2021年创作的交响组曲《龙华英烈颂》第四章，后由作曲家重新改写为唢呐与民族管弦乐队的协奏曲。全曲以“百年”与“涅槃”构成前后呼应的双重结构，前者凝望历史，后者寓意重生。唢呐在此被赋予“凤凰之首”的象征意象，带领乐队振翅欲飞、扶摇直上，在音响与意象之间完成民族精神的升腾。

由初心而起，穿越对峙与追问、思念与梦想，最终重生于光明与深情的回响之中——本场音乐会的每一部作品，皆源自作曲家生命的某一节点，从个人情感中提炼思索，化作旋律，缓缓流淌至听者心田。