室内乐系列
名家名曲:文武之韵
三弦:黄桂芳
扬琴:瞿建青
琵琶:俞嘉
- 扬琴:瞿建青
项祖华作曲


《夏•莲》
项祖华作曲
夏日炎炎,蝉鸣吟吟,荷莲满塘,香远益清,“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”。唐代大诗人李白爱莲作诗:“清水出芙蓉,天然去雕饰”,为后人广为传诵。人们常借夏莲“出淤泥而不染,濯清连而不妖”、洁身自处、傲然婷立的品格,来隐喻为人廉洁正直、不与世俗同流合污的高尚情操,是人们心目中“圣洁”的化身。此曲取材广东汉乐《出水莲》发展而成,通过汉调“重三六”的音律特色,扬琴滑抹吟揉、点线有致的加花润饰,曲调高洁淡雅,韵味隽永,沁人心脾。
项祖华
项祖华(1934-2017)著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家,精擅江南丝竹、广东音乐扬琴,兼容并蓄,开拓创新。曾先后担任上海民族乐团演奏家、上海音乐学院教师、中国音乐学院及中国中央音乐学院教授。项氏改编创作了近百首中外古今的扬琴及民乐作品,如大型扬琴套曲《国魂篇》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》四阙、扬琴组曲《芳季篇》等。他也出版多与扬琴相关的书籍,发表论文,具有资深学术研究和社会影响力。


项祖华
项祖华(1934-2017)著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家,精擅江南丝竹、广东音乐扬琴,兼容并蓄,开拓创新。曾先后担任上海民族乐团演奏家、上海音乐学院教师、中国音乐学院及中国中央音乐学院教授。项氏改编创作了近百首中外古今的扬琴及民乐作品,如大型扬琴套曲《国魂篇》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》四阙、扬琴组曲《芳季篇》等。他也出版多与扬琴相关的书籍,发表论文,具有资深学术研究和社会影响力。
演奏

瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。



扬琴
瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。
- 扬琴:瞿建青
- 三弦:黄桂芳
弦索十三套之一、溥雪斋传谱、肖剑声整理


《合欢令》
弦索十三套之一、溥雪斋传谱、肖剑声整理
此谱源于《 弦索十三套 》 。所谓 " 弦索 " 是盛行于明、清时期的一种乐器合奏形式,后经发展成为《 三弦十三套 》 。本曲为中之一套。乐曲圆劲古朴 。
肖剑声
肖剑声 - 1952年于中南部队艺术学院毕业,师从白凤岩、白凤岐、溥雪斋、曹东扶等三弦名家。1964年至今任中国音乐学院教师,教授。他发展了三弦的演奏技法,使之成为有丰富表现力的独奏乐器。他也创作、改编了一批三弦独奏曲,创建了系统的教材,培养了一批演奏家及专业教学人才,两项三弦乐器改革成果,获中国文化部科技成果奖。


肖剑声
肖剑声 - 1952年于中南部队艺术学院毕业,师从白凤岩、白凤岐、溥雪斋、曹东扶等三弦名家。1964年至今任中国音乐学院教师,教授。他发展了三弦的演奏技法,使之成为有丰富表现力的独奏乐器。他也创作、改编了一批三弦独奏曲,创建了系统的教材,培养了一批演奏家及专业教学人才,两项三弦乐器改革成果,获中国文化部科技成果奖。
演奏

黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。



三弦 / 中阮
黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。
- 三弦:黄桂芳
- 琵琶:俞嘉
河南板头曲、曹东扶演奏谱、林石城整理


《高山流水》
河南板头曲、曹东扶演奏谱、林石城整理
此曲为河南板头曲的名篇之一,常作为“大牌”唱曲的前奏。曲名借喻俞伯牙、钟子期“高山流水”的典故。本谱由林石城根据1957年曹东扶琵琶演奏录音整理而成,呈现了民间乐曲中常见的多种简繁变奏之一,充分体现了民间演奏的灵活与丰富表现力。
曹东扶
曹东扶(1898—1970)中国著名古筝演奏家,河南筝派奠基人。代表作有古筝独奏曲《高山流水》、《苏武思乡》、《和番》、《落院》,以及古筝改编作品《闹元宵》、《刘海与胡秀英》、《孟姜女变奏曲》等,都是古筝界公认的经典之作。他是把河南筝带入中央音乐学院的第一人,也是中央音乐学院民乐系的奠基人之一。以及国家非物质文化遗产板头曲的集大成者,河南大调曲子主要流派——曹派大调曲子创始人。


曹东扶
曹东扶(1898—1970)中国著名古筝演奏家,河南筝派奠基人。代表作有古筝独奏曲《高山流水》、《苏武思乡》、《和番》、《落院》,以及古筝改编作品《闹元宵》、《刘海与胡秀英》、《孟姜女变奏曲》等,都是古筝界公认的经典之作。他是把河南筝带入中央音乐学院的第一人,也是中央音乐学院民乐系的奠基人之一。以及国家非物质文化遗产板头曲的集大成者,河南大调曲子主要流派——曹派大调曲子创始人。
演奏

俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。



琵琶
俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。
- 琵琶:俞嘉
- 三弦:黄桂芳
- 扬琴:瞿建青
- 琵琶:俞嘉
周成龙作曲


《弹词韵》
周成龙作曲
梦兮相牵弹词韵,桃柳烟云江南春。 斜月空照宵帐暖,凭栏远眺归帆人。 乐曲改编自琵琶独奏曲《薛调弹词》,此曲描写了江南水乡诗情画意的美景。三件弹拨乐器点对点以及不规则重音的配合将苏州弹词的韵味表现的淋漓尽致。
周成龙
周成龙,中国国家一级作曲家,曾任上海民族乐团副团长,现为中国音乐家协会会员,上海音乐家协会理事,中国民族管弦乐学会常务理事,上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会主任,上海青年爱乐民乐团艺术总监。周氏是音乐界非常活跃的多产作曲家,作品包括二胡协奏曲《江恋》、琵琶协奏曲《西双版纳的晚霞》、中胡协奏曲《科拉沁草原的传说》、笛子协奏曲《山风》、古琴协奏曲《广陵散》以及大合奏《川西随想》等近500首风格迥异、不同组合的作品,为20多部电视剧作曲。


周成龙
周成龙,中国国家一级作曲家,曾任上海民族乐团副团长,现为中国音乐家协会会员,上海音乐家协会理事,中国民族管弦乐学会常务理事,上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会主任,上海青年爱乐民乐团艺术总监。周氏是音乐界非常活跃的多产作曲家,作品包括二胡协奏曲《江恋》、琵琶协奏曲《西双版纳的晚霞》、中胡协奏曲《科拉沁草原的传说》、笛子协奏曲《山风》、古琴协奏曲《广陵散》以及大合奏《川西随想》等近500首风格迥异、不同组合的作品,为20多部电视剧作曲。
演奏

黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。



三弦 / 中阮
黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。

瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。



扬琴
瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。

俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。



琵琶
俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。
- 三弦:黄桂芳
- 扬琴:瞿建青
- 琵琶:俞嘉
- 三弦:黄桂芳
- 伴奏:马欢 (扬琴)、许文静 (二胡)、伍向阳 (打击乐)
王直、谈龙建编曲


《三番》
王直、谈龙建编曲
乐曲取材于梅花大鼓的过板音乐。"三番"是梅花大鼓中器乐化程度较高的炫技性过板音乐,演奏者出色的演出使三弦的音乐同技巧表现力得到了完美的统一。
王直
王直,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会常务理事兼少儿部主任,中央音乐学院副教授,前民乐系合奏课教研室主任。1948年开始从事音乐工作。在部队文艺团体中任首席小提琴,指挥,作曲及乐队队长。1963年毕业于中央音乐学院民学系,民乐指导专业。后到湖北省歌舞剧团工作,1977年回中央音乐学院任教,任合奏课及民乐编配课的教学。发表过多篇关于民族乐队建设的文章,还辅导过数支专业及民族乐队,并特别关心在青、少、儿中,开展民族普及与提高。


王直
王直,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会常务理事兼少儿部主任,中央音乐学院副教授,前民乐系合奏课教研室主任。1948年开始从事音乐工作。在部队文艺团体中任首席小提琴,指挥,作曲及乐队队长。1963年毕业于中央音乐学院民学系,民乐指导专业。后到湖北省歌舞剧团工作,1977年回中央音乐学院任教,任合奏课及民乐编配课的教学。发表过多篇关于民族乐队建设的文章,还辅导过数支专业及民族乐队,并特别关心在青、少、儿中,开展民族普及与提高。
演奏

黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。



三弦 / 中阮
黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。

马欢
马欢,新加坡华乐团扬琴演奏家、新加坡扬琴学会副主席、青年作曲家, 兼任新加坡南洋艺术学院教师。
毕业于中国音乐学院,获硕士学位,师从魏砚铭、李泽昆、项祖华教授,并随罗伟伦学习作曲、郑朝吉博士学习指挥。2010年加入新加坡华乐团,随即活跃于演奏、作曲与指挥领域。
作为扬琴演奏家,她以细腻深情与独特风格赢得广泛赞誉,并多次受邀出席国际音乐节及担任重要赛事评委。她也致力于教育与推广,其学生屡获新加坡华乐比赛冠军,所指挥的学校华乐团在新加坡青年艺术节中屡次荣获荣誉金奖。
在创作方面,马欢不断探索,将传统与当代音乐语汇结合,代表作品包括民族管弦乐《迷行》《娘惹吟》《小星星幻想曲》,扬琴室内乐《戏游》《追逐》《云中诉》,以及电影音乐《屋檐下的孩子》等。首演作品《梁祝·蝴蝶琴韵》亦被录制收录于《项祖华扬琴作品精选之二》。 2020年创作并首演多首云端音乐作品,其《特殊的岁月》及改编演奏的《家》入选央视“爱乐之声”全球24小时云端音乐会。2021年,她组建新加坡华乐团精品室内乐组合 “五度”,为其创作及演奏多首原创作品。2022年,她与德国纽伦堡交响乐团及著名指挥黄佳俊合作,首演华乐版《图书展览会》,在七万五千名观众面前奏响代表新加坡华乐的声音。
作为演奏家,马欢的音乐足迹跨越亚洲与欧洲,她的艺术实践不仅彰显了扬琴的独特魅力,也不断拓展华乐在国际舞台上的影响力。



扬琴
马欢
马欢,新加坡华乐团扬琴演奏家、新加坡扬琴学会副主席、青年作曲家, 兼任新加坡南洋艺术学院教师。
毕业于中国音乐学院,获硕士学位,师从魏砚铭、李泽昆、项祖华教授,并随罗伟伦学习作曲、郑朝吉博士学习指挥。2010年加入新加坡华乐团,随即活跃于演奏、作曲与指挥领域。
作为扬琴演奏家,她以细腻深情与独特风格赢得广泛赞誉,并多次受邀出席国际音乐节及担任重要赛事评委。她也致力于教育与推广,其学生屡获新加坡华乐比赛冠军,所指挥的学校华乐团在新加坡青年艺术节中屡次荣获荣誉金奖。
在创作方面,马欢不断探索,将传统与当代音乐语汇结合,代表作品包括民族管弦乐《迷行》《娘惹吟》《小星星幻想曲》,扬琴室内乐《戏游》《追逐》《云中诉》,以及电影音乐《屋檐下的孩子》等。首演作品《梁祝·蝴蝶琴韵》亦被录制收录于《项祖华扬琴作品精选之二》。 2020年创作并首演多首云端音乐作品,其《特殊的岁月》及改编演奏的《家》入选央视“爱乐之声”全球24小时云端音乐会。2021年,她组建新加坡华乐团精品室内乐组合 “五度”,为其创作及演奏多首原创作品。2022年,她与德国纽伦堡交响乐团及著名指挥黄佳俊合作,首演华乐版《图书展览会》,在七万五千名观众面前奏响代表新加坡华乐的声音。
作为演奏家,马欢的音乐足迹跨越亚洲与欧洲,她的艺术实践不仅彰显了扬琴的独特魅力,也不断拓展华乐在国际舞台上的影响力。

许文静
许文静毕业于中央音乐学院,获学士学位,先后师从李鸣放、吉桂珍、王国潼、赵寒阳、张韶、张玉明等多位二胡名家,也曾荣获多次国际或国内比赛的重要奖项。毕业后,许文静以优异的成绩进入了中国广播民族乐团,并且随团出访多个国家。同时,她也受聘于中央音乐学院,教授了许多专业学生,取得优异的成绩。
自1997年移居新加坡,受新加坡华乐团邀请演出二胡协奏曲《江河水的故事》,受到高度评价。同年加入新加坡华乐团至今,一直活跃于舞台。她演奏过《红梅随想》《天仙配》《新婚别》《梦释》《梁祝》等多首大型二胡协奏曲,并首演《新疆素描》。2005年,她随新加坡华乐团赴英国演出,在新加坡艺术节上,她演奏的《卧虎藏龙》更获得海内外媒体和音乐人的推荐。同年,她还赴美国联合国中心及华盛顿表演。2008年,许文静受邀在新加坡滨海艺术中心音乐厅,与新加坡艺术节交响乐团合作,再次演奏《卧虎藏龙》协奏曲,并由作曲家谭盾亲自指挥,获得广泛好评。
许文静的演奏音色纯净透彻,感情丰富而富内涵,音乐评论家写道:“她那美得不食人间烟火的音色,叫人眼前一亮,女性天生的柔情,由内心直透指尖,在弦上吟哦唯美的音符。”



高胡
许文静
许文静毕业于中央音乐学院,获学士学位,先后师从李鸣放、吉桂珍、王国潼、赵寒阳、张韶、张玉明等多位二胡名家,也曾荣获多次国际或国内比赛的重要奖项。毕业后,许文静以优异的成绩进入了中国广播民族乐团,并且随团出访多个国家。同时,她也受聘于中央音乐学院,教授了许多专业学生,取得优异的成绩。
自1997年移居新加坡,受新加坡华乐团邀请演出二胡协奏曲《江河水的故事》,受到高度评价。同年加入新加坡华乐团至今,一直活跃于舞台。她演奏过《红梅随想》《天仙配》《新婚别》《梦释》《梁祝》等多首大型二胡协奏曲,并首演《新疆素描》。2005年,她随新加坡华乐团赴英国演出,在新加坡艺术节上,她演奏的《卧虎藏龙》更获得海内外媒体和音乐人的推荐。同年,她还赴美国联合国中心及华盛顿表演。2008年,许文静受邀在新加坡滨海艺术中心音乐厅,与新加坡艺术节交响乐团合作,再次演奏《卧虎藏龙》协奏曲,并由作曲家谭盾亲自指挥,获得广泛好评。
许文静的演奏音色纯净透彻,感情丰富而富内涵,音乐评论家写道:“她那美得不食人间烟火的音色,叫人眼前一亮,女性天生的柔情,由内心直透指尖,在弦上吟哦唯美的音符。”

伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。



打击乐
伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。
- 三弦:黄桂芳
- 伴奏:马欢 (扬琴)、许文静 (二胡)、伍向阳 (打击乐)
- 琵琶:俞嘉
古曲、刘德海整理


《霸王卸甲》
古曲、刘德海整理
《霸王卸甲》,著名的古代琵琶大套武曲,全曲通过十六段落叙事展现战役场景。与《十面埋伏》并称,均以楚汉垓下之战为题材,但以项羽为主角,音乐风格沉郁悲壮。乐谱最早见于清代华秋萍《琵琶谱》,现存浦东派、平湖派、汪派等流派传谱。乐曲运用轮指、扫弦、绞弦等高难技法模拟战场声效,其中“别姬”段以哀婉旋律刻画项羽与虞姬诀别的悲剧场景。
刘德海
刘德海(1937 – 2020)琵琶演奏者、教育家、作曲家,中国音乐学院原副院长、国乐系主任、教授、博士生导师。1960年,毕业并留校中央音乐学院任教;同年,改编了《马兰花开》,此后开启了其音乐创作之路。1972年,参与创作了中国第一首琵琶协奏曲《草原小姐妹》。1975年,首次演出经他改编的琵琶独奏曲《十面埋伏》。1984年,创作了琵琶独奏系列“人生篇”中的《天鹅》《老童》等作品。1989年,凭借琵琶曲《十面埋伏》获中国第一届金唱片奖。2007年,获第三届高等学校教学名师奖 。2019年,获得第八届华乐论坛杰出民乐教育家。


刘德海
刘德海(1937 – 2020)琵琶演奏者、教育家、作曲家,中国音乐学院原副院长、国乐系主任、教授、博士生导师。1960年,毕业并留校中央音乐学院任教;同年,改编了《马兰花开》,此后开启了其音乐创作之路。1972年,参与创作了中国第一首琵琶协奏曲《草原小姐妹》。1975年,首次演出经他改编的琵琶独奏曲《十面埋伏》。1984年,创作了琵琶独奏系列“人生篇”中的《天鹅》《老童》等作品。1989年,凭借琵琶曲《十面埋伏》获中国第一届金唱片奖。2007年,获第三届高等学校教学名师奖 。2019年,获得第八届华乐论坛杰出民乐教育家。
演奏

俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。



琵琶
俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。
- 琵琶:俞嘉
- 扬琴:瞿建青
- 打击乐伴奏:许文俊、张腾达、伍向阳
项祖华作曲


《林冲夜奔》
项祖华作曲
选自家喻户晓的中国古典故事《水 浒》,乐曲刻划了林冲的英雄气概与急奔梁山的情景。全曲共分五段:“引子”、“愤 慨”、“夜奔”、“风雪”、“上山”。扬琴运用双音琴竹、滑音摇拔、 多声织体等创。
项祖华
项祖华(1934-2017)著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家,精擅江南丝竹、广东音乐扬琴,兼容并蓄,开拓创新。曾先后担任上海民族乐团演奏家、上海音乐学院教师、中国音乐学院及中国中央音乐学院教授。项氏改编创作了近百首中外古今的扬琴及民乐作品,如大型扬琴套曲《国魂篇》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》四阙、扬琴组曲《芳季篇》等。他也出版多与扬琴相关的书籍,发表论文,具有资深学术研究和社会影响力。


项祖华
项祖华(1934-2017)著名扬琴演奏家、作曲家、音乐教育家,精擅江南丝竹、广东音乐扬琴,兼容并蓄,开拓创新。曾先后担任上海民族乐团演奏家、上海音乐学院教师、中国音乐学院及中国中央音乐学院教授。项氏改编创作了近百首中外古今的扬琴及民乐作品,如大型扬琴套曲《国魂篇》、《屈原祭江》、《苏武牧羊》、《昭君和番》、《林冲夜奔》四阙、扬琴组曲《芳季篇》等。他也出版多与扬琴相关的书籍,发表论文,具有资深学术研究和社会影响力。
演奏

瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。



扬琴
瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。

許文俊
許文俊,新加坡打击乐演奏家,曾被《海峡时报》 誉为同辈中最有潜力的音乐家之一。文俊于 2022 年加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏员。在团期间多次以独奏身份登台,包括 2024 年中国巡演天津站以及 2024 年新加坡华乐团筹款晚宴。
现任摩尔斯打击乐团创意总监、新加坡华乐总会副秘书长及青年部主席、新加坡打击乐协会秘书长、南洋艺术学院和新加坡武装部队的打击乐教师、及杨秀桃音乐学院客席讲师。
許文俊自幼学习钢琴与扬琴,由扬琴教育家魏砚铭启蒙且精心栽培。2010 年考入南洋艺术学院西洋打击乐系,并获英国皇家音乐学院音乐学士学位。随后获全额奖学金前往纽约曼尼斯音乐学院修读硕士学位。文俊在 2022 年新加坡国际艺术节与柏林爱乐乐团合作演出。此外,他也曾受邀为欧洲室内乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、四川交响乐团担任打击乐手,并曾在获得格莱美奖的俄耳浦斯室内乐团担任实习团员。
許文俊重视打击乐的发展与创新,并积极推动当代打击乐创作。迄今已委约并首演逾 40 部新作,涵盖独奏、重奏与室内乐等类型。由他创立的摩尔斯打击乐团已举办多场演出,并与多位本地作曲家合作,持续推广本地原创作品与新加坡文化,形成鲜明的团体声音;迄今已委约 14 首打击乐作品。2025 年,乐团以艺术家身份受邀亮相 PASIC 50 金禧年,成为首个登上 PASIC 的新加坡打击乐团体。
在跨界实践方面,他横跨舞台与影像:参与迪士尼电影《花木兰》之打击乐录音;参演滨海艺术中心 PLAYtime! 儿童剧场系列 24 场《The Noisy Forest》;并担任国家艺术理事会传统艺术驻地计划 T.I.M.E: I Ching 的打击乐手。
許文俊亦担任国际知名打击乐品牌 Freer Percussion 的代言人,体现其在打击乐界的专业声望。



打击乐
許文俊
許文俊,新加坡打击乐演奏家,曾被《海峡时报》 誉为同辈中最有潜力的音乐家之一。文俊于 2022 年加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏员。在团期间多次以独奏身份登台,包括 2024 年中国巡演天津站以及 2024 年新加坡华乐团筹款晚宴。
现任摩尔斯打击乐团创意总监、新加坡华乐总会副秘书长及青年部主席、新加坡打击乐协会秘书长、南洋艺术学院和新加坡武装部队的打击乐教师、及杨秀桃音乐学院客席讲师。
許文俊自幼学习钢琴与扬琴,由扬琴教育家魏砚铭启蒙且精心栽培。2010 年考入南洋艺术学院西洋打击乐系,并获英国皇家音乐学院音乐学士学位。随后获全额奖学金前往纽约曼尼斯音乐学院修读硕士学位。文俊在 2022 年新加坡国际艺术节与柏林爱乐乐团合作演出。此外,他也曾受邀为欧洲室内乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、四川交响乐团担任打击乐手,并曾在获得格莱美奖的俄耳浦斯室内乐团担任实习团员。
許文俊重视打击乐的发展与创新,并积极推动当代打击乐创作。迄今已委约并首演逾 40 部新作,涵盖独奏、重奏与室内乐等类型。由他创立的摩尔斯打击乐团已举办多场演出,并与多位本地作曲家合作,持续推广本地原创作品与新加坡文化,形成鲜明的团体声音;迄今已委约 14 首打击乐作品。2025 年,乐团以艺术家身份受邀亮相 PASIC 50 金禧年,成为首个登上 PASIC 的新加坡打击乐团体。
在跨界实践方面,他横跨舞台与影像:参与迪士尼电影《花木兰》之打击乐录音;参演滨海艺术中心 PLAYtime! 儿童剧场系列 24 场《The Noisy Forest》;并担任国家艺术理事会传统艺术驻地计划 T.I.M.E: I Ching 的打击乐手。
許文俊亦担任国际知名打击乐品牌 Freer Percussion 的代言人,体现其在打击乐界的专业声望。

张腾达
于1997年加入新加坡华乐团为打击乐演奏家,先后随团到欧洲和中国多个城市巡演,并参与多个大型艺术节活动。他拥有英国皇家和伦敦音乐学院文凭,曾在2007年受委任为国庆庆典打击乐指导,目前也是中国打击专业协会会员。



打击乐
张腾达
于1997年加入新加坡华乐团为打击乐演奏家,先后随团到欧洲和中国多个城市巡演,并参与多个大型艺术节活动。他拥有英国皇家和伦敦音乐学院文凭,曾在2007年受委任为国庆庆典打击乐指导,目前也是中国打击专业协会会员。

伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。



打击乐
伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。
- 扬琴:瞿建青
- 打击乐伴奏:许文俊、张腾达、伍向阳
- 三弦:黄桂芳
- 扬琴:瞿建青
- 琵琶:俞嘉
- 高胡/二胡:许文静
- 打击乐:许文俊、伍向阳
京剧曲牌


《夜深沉》
京剧曲牌
“夜深沉,独自卧,起来时,独自坐。有谁人孤凄似我,似这等削发缘何?”《夜深沉》以昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》曲牌为基础,经过京剧琴师的加工改编而成,并取唱词首句“夜深沉”三字命名。曲调结构严谨,节奏坚定有力,经常在京剧《击鼓骂曹》及《霸王别姬》中,利用配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等场面。
演奏

黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。



三弦 / 中阮
黄桂芳
黄桂芳,当代杰出的三弦演奏家。13岁从上海考入中央音乐学院附中开始正式学习三弦专业,师从三弦泰斗肖剑声教授。1986年以优异成绩毕业于中国音乐学院并留校任教。在1997年10月加入新加坡华乐团任三弦兼阮演奏家,现担任新加坡华乐团三弦首席和弹拨乐声部长职位。
黄桂芳曾在1982年全国首届民族器乐观摩大赛中荣获三弦优秀表演奖、1995年“富通杯”国际中国民族器乐独奏大赛中获得三弦组第一名、同年被文化部评为北京市先进文艺工作者。在1982年至1997年间曾多次受文化部委派受邀代表中国艺术家出访世界多国进行文化艺术交流。并参与了大量的影、视、唱片的录制工作,为中国的影视音乐留下了宝贵的资料。在这期间她也参与了一系列的室内乐创新实践,参加了刘德海先生组建的弹拨乐五重奏“五朵金花”组合、享誉全国的“九芳”室内乐团,以及中国唯一的一支由女子组建的音乐团体“爱乐女”室内乐团。作为三弦人,黄桂芳在不同的艺术领域合作中吸取了大量的艺术养分,大大开拓了三弦的演奏艺术风格。
黄桂芳在她近几十年的艺术生涯中与很多著名指挥家合作,并演出了大量的三弦经典作品,其中世界首演《苏小小》、《刘胡兰》、《海神》、《一线天》、《草原》等作品,获得业内人士的一致赞誉!黄桂芳的三弦演奏技术全面,功底扎实,音乐表现追求心身自然合一。在演奏风格上不拘泥于传统,努力尝试不同地域风格的作品,展示了三弦在艺术表现上的丰富多面性!他的演奏音色淳美,深邃细腻,充满激情而富有感染力。

瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。



扬琴
瞿建青
新加坡华乐团扬琴首席,新加坡华乐协会理事,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。
出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。
她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和台湾等国家和地区。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥)六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。
瞿建青首演了近代多首较有影响的扬琴作品,如徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵・趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了四张个人艺术专集。
自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。

俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。



琵琶
俞嘉
俞嘉四岁开始随父亲俞松林学习琵琶,九岁考入中央音乐学院附小,师从李光华教授。俞嘉多次参加国际比赛,屡屡获奖。1997 年毕业,获学士学位。同年加入新加坡华乐团,担任琵琶声部首席至今。2018年进入中国音乐学院修读琵琶硕士,2021年获硕士学位,同年修读中阮硕士。
俞嘉受台北实验国乐团的邀请与台湾著名指挥家陈澄雄合作演出琵琶协奏曲《泼墨仙人》,赴墨西哥与指挥家陈佐湟合作演出琵琶协奏曲《春秋》,与台湾普音文化有限公司合作先后录制了四张个人琵琶独奏,协奏专辑。近年来,她也多次受邀参加丹麦、墨西哥、香港等地艺术节及新加坡艺术节的演出。
俞嘉在新加坡华乐团期间与多位著名指挥家合作 ,先后演出了琵琶协奏曲《满江红》、《瑟》、《怒》、《古道随想》、《草原小姐妹》、《花木兰》、《春秋》、《倾杯乐与胡璇歌》等作品。新加坡华乐团还特别邀请著名作曲家刘锡津和关迺忠先后为俞嘉量身创作了琵琶二胡协奏曲《天缘》和琵琶协奏曲《飞天》。2015年,俞嘉在新加坡国际华乐作曲大赛上首演的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》。这首曲在作曲大赛赢得了创作奖第一奖和观众票选第一名的双料冠军,成为新加坡华乐团的一部优秀原创作品,并多次出访演出。
2019 年9月,新加坡华乐团出访欧洲四国巡回演出。俞嘉演奏由冯迪伦作曲的琵琶协奏曲《狮舞弄清韵》,作为新加坡华乐团优秀原创作品之一,在柏林和布拉格的演出获得欧洲观众以及新加坡驻德国大使高度赞扬。

伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。



打击乐
伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。

许文静
许文静毕业于中央音乐学院,获学士学位,先后师从李鸣放、吉桂珍、王国潼、赵寒阳、张韶、张玉明等多位二胡名家,也曾荣获多次国际或国内比赛的重要奖项。毕业后,许文静以优异的成绩进入了中国广播民族乐团,并且随团出访多个国家。同时,她也受聘于中央音乐学院,教授了许多专业学生,取得优异的成绩。
自1997年移居新加坡,受新加坡华乐团邀请演出二胡协奏曲《江河水的故事》,受到高度评价。同年加入新加坡华乐团至今,一直活跃于舞台。她演奏过《红梅随想》《天仙配》《新婚别》《梦释》《梁祝》等多首大型二胡协奏曲,并首演《新疆素描》。2005年,她随新加坡华乐团赴英国演出,在新加坡艺术节上,她演奏的《卧虎藏龙》更获得海内外媒体和音乐人的推荐。同年,她还赴美国联合国中心及华盛顿表演。2008年,许文静受邀在新加坡滨海艺术中心音乐厅,与新加坡艺术节交响乐团合作,再次演奏《卧虎藏龙》协奏曲,并由作曲家谭盾亲自指挥,获得广泛好评。
许文静的演奏音色纯净透彻,感情丰富而富内涵,音乐评论家写道:“她那美得不食人间烟火的音色,叫人眼前一亮,女性天生的柔情,由内心直透指尖,在弦上吟哦唯美的音符。”



高胡
许文静
许文静毕业于中央音乐学院,获学士学位,先后师从李鸣放、吉桂珍、王国潼、赵寒阳、张韶、张玉明等多位二胡名家,也曾荣获多次国际或国内比赛的重要奖项。毕业后,许文静以优异的成绩进入了中国广播民族乐团,并且随团出访多个国家。同时,她也受聘于中央音乐学院,教授了许多专业学生,取得优异的成绩。
自1997年移居新加坡,受新加坡华乐团邀请演出二胡协奏曲《江河水的故事》,受到高度评价。同年加入新加坡华乐团至今,一直活跃于舞台。她演奏过《红梅随想》《天仙配》《新婚别》《梦释》《梁祝》等多首大型二胡协奏曲,并首演《新疆素描》。2005年,她随新加坡华乐团赴英国演出,在新加坡艺术节上,她演奏的《卧虎藏龙》更获得海内外媒体和音乐人的推荐。同年,她还赴美国联合国中心及华盛顿表演。2008年,许文静受邀在新加坡滨海艺术中心音乐厅,与新加坡艺术节交响乐团合作,再次演奏《卧虎藏龙》协奏曲,并由作曲家谭盾亲自指挥,获得广泛好评。
许文静的演奏音色纯净透彻,感情丰富而富内涵,音乐评论家写道:“她那美得不食人间烟火的音色,叫人眼前一亮,女性天生的柔情,由内心直透指尖,在弦上吟哦唯美的音符。”

許文俊
許文俊,新加坡打击乐演奏家,曾被《海峡时报》 誉为同辈中最有潜力的音乐家之一。文俊于 2022 年加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏员。在团期间多次以独奏身份登台,包括 2024 年中国巡演天津站以及 2024 年新加坡华乐团筹款晚宴。
现任摩尔斯打击乐团创意总监、新加坡华乐总会副秘书长及青年部主席、新加坡打击乐协会秘书长、南洋艺术学院和新加坡武装部队的打击乐教师、及杨秀桃音乐学院客席讲师。
許文俊自幼学习钢琴与扬琴,由扬琴教育家魏砚铭启蒙且精心栽培。2010 年考入南洋艺术学院西洋打击乐系,并获英国皇家音乐学院音乐学士学位。随后获全额奖学金前往纽约曼尼斯音乐学院修读硕士学位。文俊在 2022 年新加坡国际艺术节与柏林爱乐乐团合作演出。此外,他也曾受邀为欧洲室内乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、四川交响乐团担任打击乐手,并曾在获得格莱美奖的俄耳浦斯室内乐团担任实习团员。
許文俊重视打击乐的发展与创新,并积极推动当代打击乐创作。迄今已委约并首演逾 40 部新作,涵盖独奏、重奏与室内乐等类型。由他创立的摩尔斯打击乐团已举办多场演出,并与多位本地作曲家合作,持续推广本地原创作品与新加坡文化,形成鲜明的团体声音;迄今已委约 14 首打击乐作品。2025 年,乐团以艺术家身份受邀亮相 PASIC 50 金禧年,成为首个登上 PASIC 的新加坡打击乐团体。
在跨界实践方面,他横跨舞台与影像:参与迪士尼电影《花木兰》之打击乐录音;参演滨海艺术中心 PLAYtime! 儿童剧场系列 24 场《The Noisy Forest》;并担任国家艺术理事会传统艺术驻地计划 T.I.M.E: I Ching 的打击乐手。
許文俊亦担任国际知名打击乐品牌 Freer Percussion 的代言人,体现其在打击乐界的专业声望。



打击乐
許文俊
許文俊,新加坡打击乐演奏家,曾被《海峡时报》 誉为同辈中最有潜力的音乐家之一。文俊于 2022 年加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏员。在团期间多次以独奏身份登台,包括 2024 年中国巡演天津站以及 2024 年新加坡华乐团筹款晚宴。
现任摩尔斯打击乐团创意总监、新加坡华乐总会副秘书长及青年部主席、新加坡打击乐协会秘书长、南洋艺术学院和新加坡武装部队的打击乐教师、及杨秀桃音乐学院客席讲师。
許文俊自幼学习钢琴与扬琴,由扬琴教育家魏砚铭启蒙且精心栽培。2010 年考入南洋艺术学院西洋打击乐系,并获英国皇家音乐学院音乐学士学位。随后获全额奖学金前往纽约曼尼斯音乐学院修读硕士学位。文俊在 2022 年新加坡国际艺术节与柏林爱乐乐团合作演出。此外,他也曾受邀为欧洲室内乐团、新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、四川交响乐团担任打击乐手,并曾在获得格莱美奖的俄耳浦斯室内乐团担任实习团员。
許文俊重视打击乐的发展与创新,并积极推动当代打击乐创作。迄今已委约并首演逾 40 部新作,涵盖独奏、重奏与室内乐等类型。由他创立的摩尔斯打击乐团已举办多场演出,并与多位本地作曲家合作,持续推广本地原创作品与新加坡文化,形成鲜明的团体声音;迄今已委约 14 首打击乐作品。2025 年,乐团以艺术家身份受邀亮相 PASIC 50 金禧年,成为首个登上 PASIC 的新加坡打击乐团体。
在跨界实践方面,他横跨舞台与影像:参与迪士尼电影《花木兰》之打击乐录音;参演滨海艺术中心 PLAYtime! 儿童剧场系列 24 场《The Noisy Forest》;并担任国家艺术理事会传统艺术驻地计划 T.I.M.E: I Ching 的打击乐手。
許文俊亦担任国际知名打击乐品牌 Freer Percussion 的代言人,体现其在打击乐界的专业声望。
- 三弦:黄桂芳
- 扬琴:瞿建青
- 琵琶:俞嘉
- 高胡/二胡:许文静
- 打击乐:许文俊、伍向阳
黄桂芳,弹拨声部长/三弦首席、瞿建青,扬琴首席、俞嘉,琵琶首席
郭勇德,首席指挥
音乐会介绍
文/高程锦
在中国传统乐曲中,“文曲”与“武曲”的分类共同构成了独具特色的审美体系。“文曲”重在意境营造与情感抒发,风格含蓄典雅;“武曲”强调节奏张力与气势铺陈,风格刚健豪迈。【名家名曲:文武之韵】精选多首最具代表性与创新性的文、武作品——从描绘自然景致、寄托高尚品格追求的《夏·莲》,到气势恢宏、情感激越的经典曲牌《夜深沉》。每一首作品皆凝聚中国文化的深厚底蕴,动静相生,余韵悠长。
音乐会上,观众将聆听著名扬琴演奏家、音乐教育家项祖华的两首经典扬琴作品:《夏·莲》和《林冲夜奔》。《夏·莲》取材于广东汉乐,清雅脱俗;《林冲夜奔》源自中国文学名著《水浒传》启发的昆曲武生戏,气势刚健。一文一武,不仅展现深厚的民族精神,也在扬琴技法上具有开创意义。作品大胆运用滑音指套、揉弦等音色变化,并结合拨片遥指、双音琴竹和声等创新演奏手法,使扬琴呈现前所未有的音响效果,深刻影响并启发了后世创作与演奏的发展。
《合欢令》出自明清时期盛行的弦索十三套,是重要的音乐文化遗存。本场演出的三弦版本由溥雪斋传谱,肖剑声整理。 弦索十三套由蒙古族文人荣斋于1814年整理并编成手抄本,其合奏编制别具特色,以一把胡琴配合三件弹拨乐器——琵琶、三弦与筝,共收录十三套经典曲目,包括《月儿高》、《将军令》、《阳关三叠》、《海青》等。溥雪斋(1893—1966)出身清皇室,为末代皇帝溥仪之堂兄,精通古琴、三弦,并擅长书法与国画,其艺术成就凝聚了深厚的宫廷艺术修养与传统文人精神,对近代弦索乐的传承与发展影响深远。
由曹派艺术创始人曹东扶演奏、琵琶演奏家林石城整理的《高山流水》,与作曲家周成龙谱写的三重奏《弹词韵》同为文曲,皆以优雅质朴、以景托情见长。《高山流水》源自俞伯牙、钟子期“知音”典故,历经流传,衍生出多种琴曲及不同器乐版本。今晚呈现的琵琶版本取自河南大调曲子演唱前的器乐前奏“板头曲”之一,经曹东扶重新编写,赋予其新的艺术生命,格调高雅。《弹词韵》则生动展现三弦与琵琶伴奏下苏州弹词的灵动情趣,旋律清新,悦耳动听。
《三番》取材自梅花大鼓的过板曲。梅花大鼓是北方鼓曲的重要曲种,起源于清代中叶,主要流布于北京、天津一带,其器乐伴奏与间奏具有两大鲜明特色:一是乐手高度协作的“五音换手联弹”,二是新鲜活泼、极具张力的“三番”大过门。二者均包含高难度的炫技技巧。由王直、谈龙建为基本伴奏乐器三弦编曲的《三番》,充分拓展了三弦的表现空间,演奏者在不同把位与音区间不断加花、反复变奏,使旋律层层推进,形成强烈而富有冲击力的艺术效果。
音乐会的压轴三曲—琵琶古曲《霸王卸甲》(刘德海版)、扬琴独奏《林冲夜奔》与京剧曲牌《夜深沉》(刘德海改编)皆为经典武曲,承载英雄悲剧情感。《霸王卸甲》刻画楚霸王项羽兵败垓下、与虞姬诀别时的悲壮内心;《夜深沉》则在中国戏曲《霸王别姬》与剧目《击鼓骂曹》中,借助打击乐,分别表现虞姬舞剑时美人凋零的悲怆,以及祢衡击鼓讽权时的孤傲与愤慨。
本次音乐会由弹拨声部长、三弦首席黄桂芳,扬琴首席瞿建青,琵琶首席俞嘉共同策划,通过四首“文曲”与四首“武曲”,充分展现各件弹拨乐器的艺术精髓,勾勒出一幕幕生动的情景与情绪,带领观众追溯中国历史长河中的风雅与传奇。
乐团焦点

乐团简介
新加坡华乐团
成立于1996年的新加坡华乐团是本地的旗舰艺术团体,更是唯一的专业国家级华乐团。自1997年首演以来,拥有超过80名演奏家的新加坡华乐团在肩负起传统文化的传承之际,也以发展和创新为重任。新加坡华乐团赞助人为现任国务资政李显龙,并坐落于被列为国家古迹的新加坡大会堂。新加坡华乐团更通过汲取周边国家独特的南洋文化,发展成具多元文化特色的乐团。各种资源和优势相互交融,使新加坡华乐团成为一支风格独具的优质华乐团。乐团首席指挥郭勇德于2023年上任,原音乐总监葉聰在掌舵20年后,于2023年成为荣誉指挥。
新加坡华乐团不断策划与制作素质高又多元性的节目,使它在华乐界占有—席之地,而日益扩大的观众群也目睹了华乐团这几年来的成长。历年来,新加坡华乐团走访了亚洲和欧洲各大城市进行巡回演出,其中包括北京、上海、香港、伦敦等。新加坡华乐团大受好评的海外演出包括2007、2018、2023年的中国上海国际艺术节、2019年的韩国光州音乐会,以及2019年的欧洲巡演,足迹遍及德国柏林、捷克布拉格、意大利弗利,以及希腊约阿尼纳。2022年,新加坡华乐团演奏家前往德国,在“Klassik Open Air”音乐节上与纽伦堡交响乐团同台演出,吸引了超过75,000名观众。
新加坡华乐团十分重视跨文化交流,于2018年与格莱美奖得主、知名小提琴演奏家Joshua Bell一同录制《梁祝小提琴协奏曲》。此曲在2023年推出后立即得到极大回响,荣登英国古典音乐家排行榜前20名,成为第一支登上此排行榜的华乐团。
新加坡华乐团与砂拉越的艺术团体Tuyang Initiative合作,在2022年新加坡国际艺术节呈现了一场名为MEPAAN 的演出。MEPAAN 结合振奋人心的乐团编曲和令人难以忘怀的原住民曲调,打造出别具一格的音乐体验。乐团也不断委约不同作曲家进行全新创作和编曲,探索不同类型的音乐风格,例如流行音乐、爵士乐、西方古典音乐以及各族民谣。
新加坡华乐团身为人民的乐团,致力宣扬传统华乐之美,传播对于华乐的热情。新加坡华乐团举办多场教育与拓展活动,包括社区音乐会、音乐工作坊、各项比赛,旨在培养新一代的演奏家和音乐爱好者。2007年开展的“关怀系列”音乐会,让新加坡华乐团将音乐疗愈功能带进医院及安老院等护理机构。此外,新加坡华乐团也多次走访校园进行演出,并与新加坡国家青年华乐团紧密合
此外,新加坡华乐团也出版了多本关于华乐团历史和杰出演奏家的书籍。如2016年出版的《人民的乐团: 新加坡华乐团 1996-2016》就回顾了华乐团正式成为专业华乐团的首二十年;2021年出版的《名家·华韵》则为乐团成立25周年的纪念刊物;乐团也于2021年推出了“新加坡华乐团数码典藏”。这典藏乃乐团的数码资料库,收藏了历年来的演出节目册、乐谱、录音录影等,旨在支持有关本地华乐发展的学术研究。
作为出类拔萃的华乐团,新加坡华乐团努力不懈,弘扬"优雅华乐,举世共赏"的使命,继续启发、扶掖后进,培养出一代又一代的爱乐者。

郭勇德
郭勇德是新加坡华乐团首位土生土长的首席指挥。他拥有超过25年的指挥经验,广受“人民的指挥”赞誉。在担任10年驻团指挥后,他于2023年出任首席指挥。
郭勇德1997年毕业于上海音乐学院,随即加入新加坡华乐团任打击乐首席。2002年他获新加坡国家艺术理事会颁发青年艺术家奖,2003年成为新加坡华乐团的首位指挥助理,展开专业指挥生涯。2008年,郭勇德从苏黎世艺术大学考取高级指挥文凭,回国后擢升新加坡华乐团副指挥。郭勇德任乐团首席指挥策划了三年乐季“琴·缘”、“融汇”以及“溯源”。期间分别在在2023年、2024年他带领乐团参加中国上海国际艺术节以及访华巡演。
郭勇德活跃于国际乐坛,在海外享有盛誉。他曾客座指挥上海民族乐团、广东民族乐团、吉林民乐团、香港中乐团、台北市立国乐团和高雄市立国乐团,也曾在欧洲游学期间指挥捷克的多个交响乐团。郭勇德的指挥技法学贯中西,曾受郑朝吉、夏飞云、叶聪、Johannes Schlaefli、Marc Kissoczy,、Kirk Trevor、Jorma Panula、 Kurt Masur和Kirk Trevor等多位大师指导。此外,郭勇德热心教育,目前也担任新加坡国家青年华乐团的音乐总监。
自2004年指挥国家青年华乐团以来,他曾带团巡演,到访北京、上海、苏州、广州、东马哥打基纳巴卢以及古晋,出国参加台南国际艺术节、竹堑国乐节、沙巴民族音乐节等。在2016至2022年间,他作为鼎艺团的首席客座指挥策划了鼎艺华乐室内乐节和以作曲为主题的艺术节——“作弹会”。
郭勇德擅长以叙事性的创新节目和富有激情的指挥风格,把华乐带给普罗大众。由他策划的儿童音乐会、青少年音乐会、母亲节音乐会和走进后台的“Concert-In-Progress”等系列音乐会场场爆满,广受欢迎。为了践行把音乐带给所有人的理念,他于2015年和2019年分别出任新加坡和香港两地各自最大的包容性乐团——紫色交响乐团和“True Colors Symphony”的艺术总监。
郭勇德也是国家艺术理事会文化领航发展奖助金(2013)和新加坡词曲版权协会卓越贡献奖(2016) 以及新加坡华族文化贡献奖个人奖(2025)得主。2019年,新加坡管理大学设立了“郭勇德文化艺术奖学金”,肯定他对艺术领域的贡献。
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