新加坡，2026年5月26日 —— 新加坡华乐团（SCO）将于2026年6月6日在新加坡华乐团音乐厅呈现闭幕音乐会“家园∙魂塑”。作为新加坡华乐团与新加坡华族文化中心联合呈献“文化巨人”系列的第三部曲，音乐会向四位文化奖雕塑家——黄荣庭、韩少芙、庄心珍与张华昌致敬，透过华乐重新诠释他们的作品、人生与创作精神。

“文化巨人”系列以新加坡文化奖得主为核心，通过华乐与不同艺术形式之间的对话，重新呈现本地艺术家的创作精神与文化影响。此次，“家园∙魂塑”将目光投向雕塑艺术，以音乐串联黄荣庭、韩少芙、庄心珍与张华昌四位文化奖雕塑家的作品与人生，在声音与公共艺术之间展开一场跨越时空的对话。

音乐会将于晚上7时30分举行，共呈献七部作品，包括由高程锦特别为音乐会全新委约创作的《第一代》。其中，多部作品将与四位雕塑家的作品或人生形成呼应；其余作品则从城市氛围与文化意象出发，共同勾勒新加坡一路走来的文化记忆与时代轨迹。

新加坡华乐团首席指挥郭勇德表示：

新加坡华乐团首席指挥郭勇德表示：“《家园∙魂塑》希望透过音乐与雕塑之间的对话，带领观众重新回望新加坡一路走来的发展轨迹。自1979年文化奖设立以来，雕塑领域的获奖者虽不多，但他们的作品早已融入城市景观之中，静静见证着新加坡的成长与变迁。我们也希望借由这场音乐会，让观众重新认识这些雕塑作品背后的故事，以及它们与这座城市之间的连结。”

他补充道：“很多时候，我们每天经过这些雕塑，却未必真正停下来凝视。透过华乐，我们希望让这些熟悉却容易被忽略的存在，以另一种方式重新被看见，也让观众重新感受新加坡这些年来累积下来的文化记忆与情感。也许有一天，当大家再次经过某个雕塑时，会因为一段旋律，而重新想起一段历史，或某一种属于新加坡的共同记忆。”

与此同时“家园∙魂塑”也将为新加坡华乐团2025/26乐季“溯源”画下句点。该乐季以“追溯根源，回归本真，启动蜕变”为核心，通过经典作品、新创委约及跨界合作，探索华乐发展的更多可能性。

以音乐重新“看见”雕塑

音乐会将以刘长远为苏州民族管弦乐团创作的《光明》第一乐章《生机勃勃》揭开序幕。作品节奏层层推进，在明快而富有生命力的旋律中，展现新加坡多元社会的蓬勃朝气与活力。

接下来由新加坡华乐团驻团作曲家王辰威创作的《三水红头巾》，与麦士威一带的“三水红头巾”雕塑形成呼应，以音乐重新唤起早期劳动女性的身影与时代记忆。沉稳而重复的节奏，描绘三水妇女肩挑重担、一步步前行的身影，也展现她们坚韧不拔的精神，以及对新加坡城市建设的重要贡献。如今，作为新加坡华乐团所在地的新加坡大会堂，也见证着她们留下的时代印记。

另一部由王辰威创作的双笛协奏曲《笛缘》，则呼应1981年文化奖得主黄荣庭的经典雕塑《母与子》。由新加坡华乐团笛子演奏家李浚诚与黄煒軒担纲演出，双笛时而独白、时而交织，在旋律的呼应与交流之间，细腻描绘人与人之间深厚而恒久的情感连结，如同雕塑中所呈现的亲情、陪伴与依靠。

接着登场的《芬芳的交响》，由本地冯国峻创作，并从1995年文化奖得主韩少芙以大自然为灵感的雕塑作品中汲取意象。作品以层层铺展的旋律，描绘花木在风雨中依然生长绽放的生命力，展现自然景观的坚韧与优雅，也映照人与自然之间细腻而深刻的关系。

作曲家罗麦朔于2020年疫情期间完成的《慈问》，则以温柔而沉静的音乐回应世界在黑暗与不安中的情绪，传递关爱、信念与希望。作品也呼应2005年文化奖得主庄心珍在失去视力后，依然坚持创作、不断追寻艺术意义的生命力量。

由高程锦特别为音乐会委约创作、并由丰树支持的世界首演作品《第一代》，灵感源自2014年文化奖得主张华昌广为人知的同名雕塑《第一代》。作品描绘一群男孩跃入新加坡河的场景，勾起人们对甘榜岁月与旧时光的集体回忆，并巧妙融入《新加坡，阳光普照的小岛》与《当我们同在一起》两首耳熟能详的童谣，为音乐注入浓厚的新加坡色彩。

音乐会最后将以谭盾奥斯卡获奖作品《卧虎藏龙》（选段）压轴，由新加坡华乐团高胡副首席周若瑜担纲独奏。作品气势磅礴，也映照着新加坡这座曾被称为“文化沙漠”的小岛国，如何一步步孕育出属于自己的艺术生态与文化气象，在低调内敛之中，始终蕴藏着丰富而独特的创造力。

更多有关节目表、雕塑家、作曲家、指挥及独奏家的简介，请参阅附件。