由琵琶首席俞嘉策划的以“秀丽山河”为主线的音乐会，邀请到中国著名指挥家、中国音乐学院国乐系主任许知俊执棒。他将用指挥棒引领您畅游辽阔的神州大地。《京调》、《嘎达梅林》、《音诗 - 骊山吟》、《江南好》、《楼兰意象》、《达勃河随想曲》等多首经典重现。音乐会特邀新疆民族乐团弹拨尔演奏家买尔哈巴·努尔买买提与俞嘉联合呈现弹拨尔、琵琶双协奏曲《楼兰意象》，这也是华乐团首次与新疆传统民族乐器合奏。
灵感来的“巧”
众所周知，每场音乐会都需要一个主题去贯穿所有曲目。《秀丽山河》这个主题从何而来？在策划这场音乐会之前，大量经典曲目在俞嘉老师的脑海里翻腾，好巧不巧，这些曲目刚好都跟风光、景色有关。大家都知道，音乐作品的主题非常丰富，但百变不离其宗，都围绕着人物、风景、情感”这三个主题。“既然都是风景为主的曲子，不如就以《秀丽山河》作主题！”，就这样，俞嘉老师完成了主题的敲定。
向经典作品致敬
俞嘉老师告诉我们突出传统作品其实并不是这场音乐会的宗旨，而是华乐团23-24这个乐季的方针之一，为的是向经典致敬。往前推近二十年的时间里，在很多作品中，我们好像习惯于去追逐流行，讲究炫技，新作品层出不穷，但能让人记住主旋律的并不多。《秀丽山河》展现了更多传统作品，在感受音乐魅力的同时，我们从中可以获得很多启示，也提醒了我们创作的初心。
新疆乐器在华乐团的首秀
本次音乐会的选曲之一《楼兰意象》是中国年轻的作曲家王云飞创作的一首当代作品，他采用了一些非常传统的创作手法。与《秀丽山河》这场音乐会一拍即合。从俞嘉老师口中得知，虽然新加坡华乐团一直以来和各种各样的艺术形式合作，非常多元化，但和新疆乐器合作，还是头一次。
俞嘉：“当时策划这首作品的时候，最主要是我希望新加坡华乐团可以跟传统的、土生土长的新疆人还有他们新疆特色的乐器有一次合作，所以才会把这首乐曲放进去。新疆艺术很独特，音乐中带的那股韵味，都是需要特别去学习的。我希望在这次合作中，通过我的观察、聆听，可以跟弹拨尔演奏家学到一些原汁原味的新疆作品。”
新疆乐器弹拨尔的独特之处
弹拨尔并不好买，虽然还没体验过，但同样作为弹拨乐器，俞嘉老师表示对她来说应该不难掌握，并表示有机会的话，也非常愿意尝试。
以下是俞嘉老师告诉我们的新疆弹拨尔的独特之处：在外形上，弹拨尔会相对比较接近柳琴，弹拨尔的琴腔面积很小，琴杆很长；在演奏方式上，又和琵琶比较接近；而在音色上，弹拨尔的声音比较沙哑，浑厚，反观琵琶会比较明亮。
对于这件乐器的更多感受，老师说等弹拨尔演奏家来了，在她现场体会过后，再告诉我们！
合唱团的加入促成点睛之笔
音乐会中的《达勃河随想曲》是合唱团曲目，没有特别明确或者特别有故事情节的一些词，全曲以一种哼鸣的形式进行。而合唱的声音需要连贯性，正是这种哼鸣的形式，加上它的三部合唱，反而更体现出了达勃河的那种宽阔和河流源源不断的感觉。俞嘉老师告诉我们这次之所以选这首，就是因为它有合唱版本。
中间还发生了一些小插曲，由于舞台空间有限，乐队需要减人，本来是希望呈现出更蓬勃的气势，才安排了合唱团，这么一来，计划就打乱了。不过想到疫情期间，有时候演奏人甚至会少一半，也照样能发挥出最大能量。俞嘉老师还是信心十足地跟我们表示：“哪怕是减少了一部分人，也是没有问题的！”
与中国指挥家许知俊的再次合作
大概在07年，许知俊老师就曾来过新加坡，呈献了一场他与叶聪老师共同策划的音乐会。当时俞嘉老师跟他合作了一首他自己写的琵琶协奏曲叫做《古道随想》。而这次最大的区别是这场音乐是由俞嘉老师亲自策划的。基于之前的愉快合作，在最开始设想指挥的时候俞嘉老师就想到了许知俊老师，许老师目前也是中国音乐学院民族乐团的音乐总监。
另一方面，许知俊老师对新疆艺术剧院民族乐团很熟悉，也是他推荐了这次的弹拨尔演奏家，他们有过多次合作，前一段时间还在乌鲁木齐演出。综上原因，由许知俊老师来做本次极具传统特色的音乐会指挥，实在是再合适不过。
俞嘉：“音乐会曲目策划方面，我和他进行过商讨，他也是觉得所有曲目都非常合适，我希望我们这次的合作可以比上一次更加地深入。”
未来敬请期待
对于未来的音乐会主题，俞嘉老师告诉我们她还想尝试更多可能。她本人对那些新作品，比如说是基于新加坡的一个传说故事，或者是把一段历史写成音乐剧风格的作品都很感兴趣，未来也会考虑在以后的音乐会策划里和团队商量，创造一些属于新加坡华乐团本身的，更具故事性的舞台，可以通过音乐剧或别的形式来呈现。
1月13日，晚七点半，新加坡华乐团音乐厅，我们不见不散！
曲目介绍
《京调》
《京调》是以京剧《苏三起解》的素材为主线，短小精悍且富有京韵的曲目，将作为开幕序曲，开启今晚的音乐之旅。
《音诗 – 骊山吟》
《音诗 – 骊山吟》演绎的是唐代诗人杜甫的千古名篇《骊山吟》，感叹盛唐的兴衰。这部作品创作于1980年代，也采用了富有现代感的音效，展现陕西骊山的险峻与壮美。
《嘎达梅林》
《嘎达梅林》则是著名蒙古族作曲家辛沪光的代表曲目之一，讲述蒙古民族英雄嘎达梅林的故事。作品以悠长且富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战。
《江南好》
下半场同样以短篇幅的《江南好》作为开场，这首由高胡领奏的合奏曲改编自民间的江南丝竹乐，与上半场的《京韵》南北呼应。
《楼兰意象》
琵琶与弹拨尔双协奏曲《楼兰意象》则是本场音乐会的压轴曲目，特邀来自中国新疆的演奏家买尔哈巴·努尔买买提与俞嘉同台竞艺。《楼兰意象》描写的是古老的楼兰，美丽、繁荣而神秘，它是丝绸之路之重镇，西域文化之宝库。作者王云飞意图在想像中描绘画面，回望历史，抒发情感，同时也希望通过音乐作品表达一份对辉煌灿烂的中华文化与人类文明之敬意。
《达勃河随想曲》
在游历了大江南北，长城内外的秀丽风光后，一曲《达勃河随想曲》将观众带回地处中国西南的达勃河畔。达勃河又名夺补河，流经白马藏族自治乡、木座藏族自治乡等藏民居住区，“夺补”一名即古代白马藏族族名的音译。作曲家也在乐队合奏中融入合唱与女高音独唱的声部，不过是以无词哼唱的形式，充分展现人声的音乐性与天然美感，描绘达勃河流源远流长，两岸藏民载歌载舞的生活图景。
购票信息
时间：2024年1月13日 晚7点30分
地点：新加坡华乐团音乐厅
票价：$20起