由新加坡华乐团扬琴演奏家马欢、笛子演奏家李浚诚、打击乐演奏家巫崇玮、琵琶演奏家王思元，以及胡琴演奏家谭曼曼组成的五人组，受邀与英国百年乐团哈雷管弦乐团在曼彻斯特同台演出，携手演绎由指挥家黄佳俊改编的华乐交响协奏版《图画展览会》，赢得满堂喝彩。东西方音色和多种民族乐器的创意融合，为国际舞台注入来自狮城的独特文化魅力。——张鹤杨

前阵子的英国之行，现在咂摸起来还带着股特别的味道。​从前，哈雷乐团在我心里就像张蒙着薄纱的老明信片，只知道是百年的老牌子，可真要说出它奏乐时的模样、弦乐里藏着的性子，脑子里连片清晰的影子都没有。打包扬琴的时候，大伙儿还念叨：“有上次德国演出的底儿，这次该是轻车熟路。” 可话虽这么说，心里头对他们的音响、对乐句的处理，总揣着点说不清的期待，像揣着颗快发芽的种子，盼着能冒出点新鲜玩意儿。​

英国的风裹着点凉意扑过来，街上的房子墙皮带着岁月磨出的温润，尖顶窗棂透着股老派的雅致，走在石板路上，恍惚间像踩着老电影的配乐。头天过得松快，尝了当地最有名的炸鱼排，外皮炸得金脆，咬下去 “咔嚓” 一声，里头的鱼肉嫩得能化在嘴里，算是给这趟旅程添了口实在的香。​

可转天一早跟指挥家俊对谱，那股子新鲜感就变成了实打实的挑战。排练的地方是座老教堂似的建筑，深色木梁架得高高的，阳光从彩色玻璃窗透进来，在地上投下细碎的光斑。哈雷乐团的总监和音乐节的策划人早就在那儿等候着，握手时掌心的温度透着热乎。可谱子一摊开，家俊提起的乐句处理、强弱起伏，跟上次德国纽伦堡乐团那会儿比，简直像两回事。后来才慢慢咂摸出味儿：老乐团都有自己的脾性，就像老茶馆里的茶，滋味早定了型。加上这次要录音录像，要求细得像绣花，一个音符的起承转合都得抠到骨子里，我们五个人赶紧借着上午的空当，围着谱子一点点改，弓法、指法，连呼吸的节奏都重新调了又调。​

跟哈雷乐团第一次合排，耳朵里突然就 “空” 了一下。明明是弹了几十遍的曲子，听着却陌生得厉害——弦乐的音色像蒙着层薄雾，铜管的劲儿收得紧紧的，连排练厅里的回响都跟预想的不一样。那会儿心里真有点打鼓，悄悄跟身边的伙伴嘀咕：“他们是不是有些日子没碰这曲子了？” 演出的事儿，也跟着悬了起来。​可接下来的几天，这乐团真是让人打心眼儿里佩服。职业乐团的本事像藏在袖子里的功夫，一亮相就见真章：指挥说哪句要再收半分力，弦乐组的弓子立刻就轻了；说哪个声部要往前探半拍，管乐的气口马上就变了，一点不含糊。才三天工夫，整个音乐的模样就大不一样了，音色从雾蒙蒙变得清亮，各声部的配合像齿轮似的越咬越紧，一天一个新模样。​更妙的是，乐团里的乐手们个个透着绅士风度，说话时总微微欠着身，递水时会先擦净杯沿，可他们手里的乐器奏出来的调子，也带着这股子劲儿——内敛、含蓄，像把劲儿攥在手心，不到万不得已绝不撒出来。不像上次纽伦堡乐团，奏起来像扯开了闸门的洪水，热辣辣的，带着股子野劲儿。同一首曲子，俩乐团能拉出两种天地，一个像烈火烹油，一个像温水煮茶。这大概就是老乐团的底气，也是音乐最迷人的地方吧。它从没有标准答案，可每种答案，都能让人记一辈子。——马欢

这次合作堪称东西方音乐文化交融的一次精彩实践。这种跨文化的艺术碰撞不仅展现了两种音乐传统的独特魅力，也为观众带来了耳目一新的审美体验。在我个人看来，这次的合作是音色与配器的奇妙融合，华乐团的东方韵味以二胡、琵琶、笛子等乐器为基础，华乐的音色细腻婉转，擅长表现意境与线条，而作为英国历史悠久的交响乐团，哈雷乐团以弦乐的绵密、铜管的辉煌和木管的灵动见长，两者结合时，华乐器的”点状音色”（如琵琶的轮指）与西方交响乐的”块状和声”可能产生互补，又或者是二胡与弦乐组的对话、笛子与单簧管的音色叠合，会形成既冲突又和谐的新颖听觉层次。用华乐编配演奏穆索尔斯基的《图画展览会》会呈现出与西方交响乐团截然不同的艺术特质。这次改编的最大特点在于“东方美学对西方经典的重构”，展现了华乐音色质感的独特性转换。非常感谢指挥黄佳俊对于这个乐曲的编配，我认为这是一场跨文化的“音画展览”，华乐版的《图画展览会》绝非简单替换乐器，而是通过东方音色、美学语法和哲学观对原作进行“二次创作”。它既考验改编者对两种音乐体系的深刻理解，也为听众提供了一种“熟悉的陌生感”——在穆索尔斯基的画框中，窥见水墨丹青的笔意。这种实验性探索，正是当代民乐创新的一条值得期待的路径。——王思元

此项目由淡马锡基金会鼎力支持。淡马锡基金会自 2011 年以来，不断地与新加坡华乐团合作打造更高水平的音乐素养，并希望通过音乐，与新加坡国内外的民众建立更深的连结。