室内乐系列:
鸾歌凤吹
- 笙:郭长锁
阎海登作曲


《孔雀开屏》
阎海登作曲
《孔雀开屏》是阎海登创作于1957年的一首笙独奏曲。孔雀是一种象征吉祥的动物,乐曲通过对孔雀的形象描绘,歌颂了劳动人民的幸福生活。全曲以山西晋北民歌的音调为素材,由五个段落组成:
第一段是节奏自由的散板,通过节奏、速度的快慢徐疾的对比、传统和音与单音的对比等等,使音乐起伏有致,生气勃勃。尤其是在长音上用打音装饰,生动地描绘出孔雀舒展双翅、跃跃欲飞的姿态。
第二段是优美如歌的慢板,笙用“呼舌”技巧演奏,华丽悠缓,抒情动人,描绘孔雀迎着朝霞缓缓展开彩屏的美丽情景。
第三段转为欢乐跳跃的小快板,笙先后用和音、单 音和快速的双吐吹奏,生动活泼,富有情趣,描绘 出孔雀欢乐地跳跃嬉戏的场面。
第四段速度更快,跳荡的三吐和不断反复的、用装 饰的音强调的短小句逗以及上下呼应的乐句展开, 使音乐情绪趋向高潮。
第五段再现了第二段的悠长旋律,充满诗情画意。尾句渐慢渐弱,描绘孔雀渐渐向天边飞去。
阎海登
阎海登(1930-2004)中国音乐家,擅吹笙,曾编写多首笙曲,亦和高金香、萧云翔一同编写笙教程《笙的演奏法》。自小参加鼓乐班子,学习乐器,在笙的表现上最为突出,受竹笛演奏家刘管乐推荐进入天津人民艺术剧院(今天津市歌舞剧院)。曾多次随同中国艺术团、天津歌舞团、赴朝慰问团到过朝鲜、阿富汗、埃及、叙利亚、日本及西欧各国访问演出。


阎海登
阎海登(1930-2004)中国音乐家,擅吹笙,曾编写多首笙曲,亦和高金香、萧云翔一同编写笙教程《笙的演奏法》。自小参加鼓乐班子,学习乐器,在笙的表现上最为突出,受竹笛演奏家刘管乐推荐进入天津人民艺术剧院(今天津市歌舞剧院)。曾多次随同中国艺术团、天津歌舞团、赴朝慰问团到过朝鲜、阿富汗、埃及、叙利亚、日本及西欧各国访问演出。
演奏

郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。



高音笙
笙
郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。
- 笙:郭长锁
- 箫:尹志阳
- 古筝:许徽
古曲
杜次文整理


《妆台秋思》
古曲
杜次文整理
《妆台秋思》是首古曲,最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲,后改编为箫独奏曲、古筝曲等版本。此曲描写昭君初至塞上、临流梳妆顾影自怜,引起淡淡乡愁。
杜次文
杜次文是中国著名笛子演奏家、一级演奏员。在他多年的艺术生涯中,曾在国内外获得多种艺术奖项,并且多次参与国家级重要的音乐演出和音乐交流活动。其代表作《妆台秋思》、《楚歌》、《阿里山,你可听到我的笛声》 、《阳光照耀着帕米尔》等作品深受欢迎,在海内外广为流传,并收编为全国规范化教材。


杜次文
杜次文是中国著名笛子演奏家、一级演奏员。在他多年的艺术生涯中,曾在国内外获得多种艺术奖项,并且多次参与国家级重要的音乐演出和音乐交流活动。其代表作《妆台秋思》、《楚歌》、《阿里山,你可听到我的笛声》 、《阳光照耀着帕米尔》等作品深受欢迎,在海内外广为流传,并收编为全国规范化教材。
演奏

尹志阳
尹志阳八岁跟随父亲开始学习小提琴和笛子,之后师从沈阳音乐学院教授孔庆山和中国音乐学院教授张维良。1991年从中国音乐学院毕业后,在中央歌舞团担任独奏演员。1997年10月加入新加坡华乐团,担任笛子演奏员,现任笛子首席。吹管及打击乐声部长。他也是沈阳音乐学院的客座教授。
1989年,尹志阳在全国 “山城杯” 器乐比赛中获得优秀演奏奖,1992年在中央歌舞团选拔中获得第一名。1988年,尹志阳与中央乐团在北京首次演奏了台湾作曲家马水龙的梆笛协奏曲。他的演绎获得了一致好评。1990年在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,深受好评。1994年担任首届北京中小学生器乐比赛评委,为音乐教育做出贡献。
他还制作了笛子演奏独奏专辑。尹志阳的演出足迹遍布中国、日本、越南、马来西亚、匈牙利、英国、法国、奥地利、希腊,韩国,台湾、澳门等地。他在新加坡艺术节和伦敦巴比肯中心的标志性表演《神曲》至今令人难忘。作为活跃的音乐会独奏、领奏的音乐家,他演奏过的作品包括《蝴蝶梦》、《刘三姐随想曲》、《鹰之恋》、《飞歌》、《雪意断桥〉、〈三节》和《苍》等等。2008年,他与新加坡交响乐团合作,演奏朱践耳的《第四交响曲》,大获成功。同年随新加坡华乐团小组赴英国盖兹黑德担任《阳关三叠》独奏。2009年亦随乐团赴英国爱丁堡艺术节担任独奏。2010年举办了他的师生音乐会。这些成功的演出,都显示了他出色的独奏演绎和卓越的艺术水平。



曲笛
笛子
尹志阳
尹志阳八岁跟随父亲开始学习小提琴和笛子,之后师从沈阳音乐学院教授孔庆山和中国音乐学院教授张维良。1991年从中国音乐学院毕业后,在中央歌舞团担任独奏演员。1997年10月加入新加坡华乐团,担任笛子演奏员,现任笛子首席。吹管及打击乐声部长。他也是沈阳音乐学院的客座教授。
1989年,尹志阳在全国 “山城杯” 器乐比赛中获得优秀演奏奖,1992年在中央歌舞团选拔中获得第一名。1988年,尹志阳与中央乐团在北京首次演奏了台湾作曲家马水龙的梆笛协奏曲。他的演绎获得了一致好评。1990年在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,深受好评。1994年担任首届北京中小学生器乐比赛评委,为音乐教育做出贡献。
他还制作了笛子演奏独奏专辑。尹志阳的演出足迹遍布中国、日本、越南、马来西亚、匈牙利、英国、法国、奥地利、希腊,韩国,台湾、澳门等地。他在新加坡艺术节和伦敦巴比肯中心的标志性表演《神曲》至今令人难忘。作为活跃的音乐会独奏、领奏的音乐家,他演奏过的作品包括《蝴蝶梦》、《刘三姐随想曲》、《鹰之恋》、《飞歌》、《雪意断桥〉、〈三节》和《苍》等等。2008年,他与新加坡交响乐团合作,演奏朱践耳的《第四交响曲》,大获成功。同年随新加坡华乐团小组赴英国盖兹黑德担任《阳关三叠》独奏。2009年亦随乐团赴英国爱丁堡艺术节担任独奏。2010年举办了他的师生音乐会。这些成功的演出,都显示了他出色的独奏演绎和卓越的艺术水平。

许徽
许徽自幼学习古筝,毕业于上海音乐学院,师从郭雪君副教授。同时师从杨茹文教授学习打击乐,并参与组建上海打击乐团。在校期间连续四年获得人民奖学金。现任新加坡华乐团古筝副首席兼打击乐演奏家。同时也是新加坡南洋艺术学院古筝导师,新加坡琴筝协会理事。
许徽曾获第二届海内外江南丝竹比赛一等奖,上海市少儿古筝比赛一等奖。两次获得华东地区少儿民乐比赛一等奖。1995年,获得中国文化部群星奖银奖。
许徽演出过《枫桥夜泊》,《落梅风》, 《孔雀东南飞》,《大漠风尘》,《山水》, 《敦煌唐人舞》,以及《三字经随想曲》 等多首古筝协奏曲,也曾在滨海艺术中心举办过三场个人古筝音乐会。许徽出访过欧、美、亚多个国家和地区,与陈其刚,瞿小松,杨立青等多位知名作曲家、音乐家合作,获得高度评价。
在教学方面,许徽也有相当亮眼的成果, 她的学生们屡次获得新加坡华乐比赛 (前称全国华乐比赛),南洋国际音乐大赛,以及其他海外比赛多个组别的各种奖项。



古筝/打击
许徽
许徽自幼学习古筝,毕业于上海音乐学院,师从郭雪君副教授。同时师从杨茹文教授学习打击乐,并参与组建上海打击乐团。在校期间连续四年获得人民奖学金。现任新加坡华乐团古筝副首席兼打击乐演奏家。同时也是新加坡南洋艺术学院古筝导师,新加坡琴筝协会理事。
许徽曾获第二届海内外江南丝竹比赛一等奖,上海市少儿古筝比赛一等奖。两次获得华东地区少儿民乐比赛一等奖。1995年,获得中国文化部群星奖银奖。
许徽演出过《枫桥夜泊》,《落梅风》, 《孔雀东南飞》,《大漠风尘》,《山水》, 《敦煌唐人舞》,以及《三字经随想曲》 等多首古筝协奏曲,也曾在滨海艺术中心举办过三场个人古筝音乐会。许徽出访过欧、美、亚多个国家和地区,与陈其刚,瞿小松,杨立青等多位知名作曲家、音乐家合作,获得高度评价。
在教学方面,许徽也有相当亮眼的成果, 她的学生们屡次获得新加坡华乐比赛 (前称全国华乐比赛),南洋国际音乐大赛,以及其他海外比赛多个组别的各种奖项。
- 箫:尹志阳
- 古筝:许徽
- 管:靳世义
古曲
茅匡平、胡志厚、黄晓飞编曲整理


《阳关三叠》
古曲
茅匡平、胡志厚、黄晓飞编曲整理
这是一首以中国宋代文人根据唐朝著名诗人王维的诗《谓城曲》为主题,共填词三段,并谱曲而成的琴曲,故名《阳关三叠》。该曲以含蓄的表现手法,由浅入深地表达了中国古代文人在与亲朋好友分别、生离死别之际的内心情感,以及对远行友人的美好祝愿。
胡志厚
胡志厚, 著名管子演奏家、教育家,中国中央音乐学院民乐系教授。1952年考入中央音乐学院少年班(现中央音乐学院附中)。作为著名民间艺术家杨元亨的入室弟子、一线单传,其继承了几乎失传的管子绝技。1964年毕业后留校任教,成为中国第一位管子专业教师。


胡志厚
胡志厚, 著名管子演奏家、教育家,中国中央音乐学院民乐系教授。1952年考入中央音乐学院少年班(现中央音乐学院附中)。作为著名民间艺术家杨元亨的入室弟子、一线单传,其继承了几乎失传的管子绝技。1964年毕业后留校任教,成为中国第一位管子专业教师。
黄晓飞
黄晓飞是指挥家,作曲家,中国音乐学院教授及中国音乐家协会会员。早年毕业于中央音乐学 院作曲系,毕业后留校民乐系任教,后任教于中国音乐学院。曾任湖北省歌舞团作曲,指挥,中 国电影乐团民族乐队,东方歌舞团等客席指挥。于1992年被评聘为中国音乐学院教授。1994年 获中国国务院为表彰在发展中国文化艺术事业做出突出贡献。在中国音乐学院任教期间,曾先 后应邀到多个地区与国家指挥及讲学,包括香港,台湾,新加坡,韩国等。


黄晓飞
黄晓飞是指挥家,作曲家,中国音乐学院教授及中国音乐家协会会员。早年毕业于中央音乐学 院作曲系,毕业后留校民乐系任教,后任教于中国音乐学院。曾任湖北省歌舞团作曲,指挥,中 国电影乐团民族乐队,东方歌舞团等客席指挥。于1992年被评聘为中国音乐学院教授。1994年 获中国国务院为表彰在发展中国文化艺术事业做出突出贡献。在中国音乐学院任教期间,曾先 后应邀到多个地区与国家指挥及讲学,包括香港,台湾,新加坡,韩国等。
演奏

靳世义
新加坡唢呐/管学会会长、新加坡华乐团唢呐/管声部首席,管子第一位演奏硕士。个人传略被《国乐典藏》 《华乐大典》收录。靳世义自幼显露音乐才华,曾师从张宝岭、刘凤桐、胡海泉、胡志厚、张计贵、曹建国。十二岁被中国电影乐团破格录取。1986年考入中国音乐学院,1992年以优异成绩获硕士学位,受聘担任这所著名音乐学府器乐系讲师。
从1989年至2000年间,相继在北京、新加坡、马来西亚举办专场独奏音乐会。作为独奏家,他曾受邀参加台湾传统艺术季、 韩国管乐艺术节演出,并获得全场最佳表 演奖。他也曾创作、编曲《西域梦寻》、《赞家乡》、 《天黑黑》 、《嘻哈乌节路》、《滨海湾之风》 、 《小白菜》、《家后》、《西出阳关》等多首唢呐管子曲。他和新加坡华乐团低音唢呐演奏家刘江在传统管基础上改良的新管 SINGuan, 己获得专利,并且已经在华乐团使用,获得了音乐界专家学者们很高的评价。



高音唢呐
唢呐/管
靳世义
新加坡唢呐/管学会会长、新加坡华乐团唢呐/管声部首席,管子第一位演奏硕士。个人传略被《国乐典藏》 《华乐大典》收录。靳世义自幼显露音乐才华,曾师从张宝岭、刘凤桐、胡海泉、胡志厚、张计贵、曹建国。十二岁被中国电影乐团破格录取。1986年考入中国音乐学院,1992年以优异成绩获硕士学位,受聘担任这所著名音乐学府器乐系讲师。
从1989年至2000年间,相继在北京、新加坡、马来西亚举办专场独奏音乐会。作为独奏家,他曾受邀参加台湾传统艺术季、 韩国管乐艺术节演出,并获得全场最佳表 演奖。他也曾创作、编曲《西域梦寻》、《赞家乡》、 《天黑黑》 、《嘻哈乌节路》、《滨海湾之风》 、 《小白菜》、《家后》、《西出阳关》等多首唢呐管子曲。他和新加坡华乐团低音唢呐演奏家刘江在传统管基础上改良的新管 SINGuan, 己获得专利,并且已经在华乐团使用,获得了音乐界专家学者们很高的评价。
- 管:靳世义
- 笙:郭长锁
河南民间乐曲
李光陆编曲


《大起板》
河南民间乐曲
李光陆编曲
《大起板》根据河南板头曲“小调大起板”改编。原曲是一首坠胡主奏的开场曲,曲风热烈欢快。此曲采用了打音、沥音和简单的复调等传统笙独特的演奏技巧。
李光陆
李光陆,中国著名笙演奏家,教育家和音乐活动家。李光陆不仅在演奏方面造诣深厚,还是一位才华横溢的作曲家。他致力于笙艺术的研究与推广,编撰和主编了多部重要的笙艺术书籍,并撰写了多篇艺术论文。他创作和改编了大量中外乐曲,突出笙的独特特色,代表作品如《白蛇传幻想曲》。


李光陆
李光陆,中国著名笙演奏家,教育家和音乐活动家。李光陆不仅在演奏方面造诣深厚,还是一位才华横溢的作曲家。他致力于笙艺术的研究与推广,编撰和主编了多部重要的笙艺术书籍,并撰写了多篇艺术论文。他创作和改编了大量中外乐曲,突出笙的独特特色,代表作品如《白蛇传幻想曲》。
演奏

郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。



高音笙
笙
郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。
- 笙:郭长锁
- 笛子:尹志阳
- 古筝:许徽
湖南民间乐曲
赵松庭改编
张维良编配


《鹧鸪飞》
湖南民间乐曲
赵松庭改编
张维良编配
《鹧鸪飞》是江南笛曲的主要代表曲目之一,原为湖南民间乐曲,乐谱最早见于1926年严固凡编写的《中国雅乐集》。笛子大师赵松庭先生以唐朝诗人李白《越中览古》“越王勾践破吴归,义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。”为依据改编。乐曲在演奏中,以醇厚和细腻、快和慢、强和弱等艺术对比手法,刻划鹧鸪时远时近,忽高忽低,在广阔天空尽情飞翔的形象。后段快板更以循环换气技巧连续吹奏,从灿烂归于平淡,使全曲听来意境深远。
赵松庭
赵松庭(1924–2001),浙江东阳人,中国著名笛子演奏大师,是中国笛子艺术的重要代表人物,被誉为“江南笛王”,亦为浙派笛艺的创始人。从事笛艺事业六十年,他融合南北流派,首创将循环换气法引入笛子演奏,极大推动了技艺发展。其代表作《早晨》《三五七》等广为流传,影响深远。赵松庭还发明了排笛,著有多部笛子理论著作。生前曾任浙江艺术学校(现浙江艺术职业学院)名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长等职,长期致力于笛艺教育与民族音乐的传承发展。


赵松庭
赵松庭(1924–2001),浙江东阳人,中国著名笛子演奏大师,是中国笛子艺术的重要代表人物,被誉为“江南笛王”,亦为浙派笛艺的创始人。从事笛艺事业六十年,他融合南北流派,首创将循环换气法引入笛子演奏,极大推动了技艺发展。其代表作《早晨》《三五七》等广为流传,影响深远。赵松庭还发明了排笛,著有多部笛子理论著作。生前曾任浙江艺术学校(现浙江艺术职业学院)名誉校长、中国民族管弦乐学会副会长等职,长期致力于笛艺教育与民族音乐的传承发展。
演奏

尹志阳
尹志阳八岁跟随父亲开始学习小提琴和笛子,之后师从沈阳音乐学院教授孔庆山和中国音乐学院教授张维良。1991年从中国音乐学院毕业后,在中央歌舞团担任独奏演员。1997年10月加入新加坡华乐团,担任笛子演奏员,现任笛子首席。吹管及打击乐声部长。他也是沈阳音乐学院的客座教授。
1989年,尹志阳在全国 “山城杯” 器乐比赛中获得优秀演奏奖,1992年在中央歌舞团选拔中获得第一名。1988年,尹志阳与中央乐团在北京首次演奏了台湾作曲家马水龙的梆笛协奏曲。他的演绎获得了一致好评。1990年在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,深受好评。1994年担任首届北京中小学生器乐比赛评委,为音乐教育做出贡献。
他还制作了笛子演奏独奏专辑。尹志阳的演出足迹遍布中国、日本、越南、马来西亚、匈牙利、英国、法国、奥地利、希腊,韩国,台湾、澳门等地。他在新加坡艺术节和伦敦巴比肯中心的标志性表演《神曲》至今令人难忘。作为活跃的音乐会独奏、领奏的音乐家,他演奏过的作品包括《蝴蝶梦》、《刘三姐随想曲》、《鹰之恋》、《飞歌》、《雪意断桥〉、〈三节》和《苍》等等。2008年,他与新加坡交响乐团合作,演奏朱践耳的《第四交响曲》,大获成功。同年随新加坡华乐团小组赴英国盖兹黑德担任《阳关三叠》独奏。2009年亦随乐团赴英国爱丁堡艺术节担任独奏。2010年举办了他的师生音乐会。这些成功的演出,都显示了他出色的独奏演绎和卓越的艺术水平。



曲笛
笛子
尹志阳
尹志阳八岁跟随父亲开始学习小提琴和笛子,之后师从沈阳音乐学院教授孔庆山和中国音乐学院教授张维良。1991年从中国音乐学院毕业后,在中央歌舞团担任独奏演员。1997年10月加入新加坡华乐团,担任笛子演奏员,现任笛子首席。吹管及打击乐声部长。他也是沈阳音乐学院的客座教授。
1989年,尹志阳在全国 “山城杯” 器乐比赛中获得优秀演奏奖,1992年在中央歌舞团选拔中获得第一名。1988年,尹志阳与中央乐团在北京首次演奏了台湾作曲家马水龙的梆笛协奏曲。他的演绎获得了一致好评。1990年在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,深受好评。1994年担任首届北京中小学生器乐比赛评委,为音乐教育做出贡献。
他还制作了笛子演奏独奏专辑。尹志阳的演出足迹遍布中国、日本、越南、马来西亚、匈牙利、英国、法国、奥地利、希腊,韩国,台湾、澳门等地。他在新加坡艺术节和伦敦巴比肯中心的标志性表演《神曲》至今令人难忘。作为活跃的音乐会独奏、领奏的音乐家,他演奏过的作品包括《蝴蝶梦》、《刘三姐随想曲》、《鹰之恋》、《飞歌》、《雪意断桥〉、〈三节》和《苍》等等。2008年,他与新加坡交响乐团合作,演奏朱践耳的《第四交响曲》,大获成功。同年随新加坡华乐团小组赴英国盖兹黑德担任《阳关三叠》独奏。2009年亦随乐团赴英国爱丁堡艺术节担任独奏。2010年举办了他的师生音乐会。这些成功的演出,都显示了他出色的独奏演绎和卓越的艺术水平。

许徽
许徽自幼学习古筝,毕业于上海音乐学院,师从郭雪君副教授。同时师从杨茹文教授学习打击乐,并参与组建上海打击乐团。在校期间连续四年获得人民奖学金。现任新加坡华乐团古筝副首席兼打击乐演奏家。同时也是新加坡南洋艺术学院古筝导师,新加坡琴筝协会理事。
许徽曾获第二届海内外江南丝竹比赛一等奖,上海市少儿古筝比赛一等奖。两次获得华东地区少儿民乐比赛一等奖。1995年,获得中国文化部群星奖银奖。
许徽演出过《枫桥夜泊》,《落梅风》, 《孔雀东南飞》,《大漠风尘》,《山水》, 《敦煌唐人舞》,以及《三字经随想曲》 等多首古筝协奏曲,也曾在滨海艺术中心举办过三场个人古筝音乐会。许徽出访过欧、美、亚多个国家和地区,与陈其刚,瞿小松,杨立青等多位知名作曲家、音乐家合作,获得高度评价。
在教学方面,许徽也有相当亮眼的成果, 她的学生们屡次获得新加坡华乐比赛 (前称全国华乐比赛),南洋国际音乐大赛,以及其他海外比赛多个组别的各种奖项。



古筝/打击
许徽
许徽自幼学习古筝,毕业于上海音乐学院,师从郭雪君副教授。同时师从杨茹文教授学习打击乐,并参与组建上海打击乐团。在校期间连续四年获得人民奖学金。现任新加坡华乐团古筝副首席兼打击乐演奏家。同时也是新加坡南洋艺术学院古筝导师,新加坡琴筝协会理事。
许徽曾获第二届海内外江南丝竹比赛一等奖,上海市少儿古筝比赛一等奖。两次获得华东地区少儿民乐比赛一等奖。1995年,获得中国文化部群星奖银奖。
许徽演出过《枫桥夜泊》,《落梅风》, 《孔雀东南飞》,《大漠风尘》,《山水》, 《敦煌唐人舞》,以及《三字经随想曲》 等多首古筝协奏曲,也曾在滨海艺术中心举办过三场个人古筝音乐会。许徽出访过欧、美、亚多个国家和地区,与陈其刚,瞿小松,杨立青等多位知名作曲家、音乐家合作,获得高度评价。
在教学方面,许徽也有相当亮眼的成果, 她的学生们屡次获得新加坡华乐比赛 (前称全国华乐比赛),南洋国际音乐大赛,以及其他海外比赛多个组别的各种奖项。
- 笛子:尹志阳
- 古筝:许徽
- 唢呐:靳世义
- 笙:郭长锁
- 梆子:孟杰
河南民间乐曲
靳世义整理改编


《赞家乡》
河南民间乐曲
靳世义整理改编
素材来源于河南民间唢呐曲《云里摸》、《趟子笛》、《溜子手》等,整理后的乐曲由中板、快板、飞板三个部分一气呵成,以“抹”、“揉”、“滑”、“搂”、“扣”音等技巧,以及模拟豫剧唱腔、模仿锣鼓声的吹奏方法,使音乐诙谐幽默、风姿多彩、妙趣横生,很好地表现了河南唢呐缠绵婉转、热情奔放的风格特点。
演奏

靳世义
新加坡唢呐/管学会会长、新加坡华乐团唢呐/管声部首席,管子第一位演奏硕士。个人传略被《国乐典藏》 《华乐大典》收录。靳世义自幼显露音乐才华,曾师从张宝岭、刘凤桐、胡海泉、胡志厚、张计贵、曹建国。十二岁被中国电影乐团破格录取。1986年考入中国音乐学院,1992年以优异成绩获硕士学位,受聘担任这所著名音乐学府器乐系讲师。
从1989年至2000年间,相继在北京、新加坡、马来西亚举办专场独奏音乐会。作为独奏家,他曾受邀参加台湾传统艺术季、 韩国管乐艺术节演出,并获得全场最佳表 演奖。他也曾创作、编曲《西域梦寻》、《赞家乡》、 《天黑黑》 、《嘻哈乌节路》、《滨海湾之风》 、 《小白菜》、《家后》、《西出阳关》等多首唢呐管子曲。他和新加坡华乐团低音唢呐演奏家刘江在传统管基础上改良的新管 SINGuan, 己获得专利,并且已经在华乐团使用,获得了音乐界专家学者们很高的评价。



高音唢呐
唢呐/管
靳世义
新加坡唢呐/管学会会长、新加坡华乐团唢呐/管声部首席,管子第一位演奏硕士。个人传略被《国乐典藏》 《华乐大典》收录。靳世义自幼显露音乐才华,曾师从张宝岭、刘凤桐、胡海泉、胡志厚、张计贵、曹建国。十二岁被中国电影乐团破格录取。1986年考入中国音乐学院,1992年以优异成绩获硕士学位,受聘担任这所著名音乐学府器乐系讲师。
从1989年至2000年间,相继在北京、新加坡、马来西亚举办专场独奏音乐会。作为独奏家,他曾受邀参加台湾传统艺术季、 韩国管乐艺术节演出,并获得全场最佳表 演奖。他也曾创作、编曲《西域梦寻》、《赞家乡》、 《天黑黑》 、《嘻哈乌节路》、《滨海湾之风》 、 《小白菜》、《家后》、《西出阳关》等多首唢呐管子曲。他和新加坡华乐团低音唢呐演奏家刘江在传统管基础上改良的新管 SINGuan, 己获得专利,并且已经在华乐团使用,获得了音乐界专家学者们很高的评价。

郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。



高音笙
笙
郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。

孟杰
孟杰生于河北唐山,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会新加坡理事,新加坡唢呐/管学会理事,新加坡青年华乐团艺术导师.受聘于新加坡多所名校担任唢呐指导和指挥。其个人成就被收录在华乐大典(唢呐卷).
14岁时跟随启蒙老师袁振平学习唢呐。随后考入河北省艺术学校,师从王鸿飞教授. 2006年毕业于中国音乐学院,师从左继承教授,期间多次先后拜访名家陈家齐教授、刘柄臣老师和郝玉岐老师学习唢呐.
2006年加入新加坡华乐团后跟随乐团出访亚洲和欧洲多个国家。在音乐会中多次担任唢呐独奏和协奏,并先后在新加坡滨海艺术中心举办了两场个人唢呐独奏音乐会。也曾受邀中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会录制线上讲座,也受邀中国乐通天下网作为中国唢呐艺术展演推荐官举办线上音乐会.



高音唢呐
唢呐/管
孟杰
孟杰生于河北唐山,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会新加坡理事,新加坡唢呐/管学会理事,新加坡青年华乐团艺术导师.受聘于新加坡多所名校担任唢呐指导和指挥。其个人成就被收录在华乐大典(唢呐卷).
14岁时跟随启蒙老师袁振平学习唢呐。随后考入河北省艺术学校,师从王鸿飞教授. 2006年毕业于中国音乐学院,师从左继承教授,期间多次先后拜访名家陈家齐教授、刘柄臣老师和郝玉岐老师学习唢呐.
2006年加入新加坡华乐团后跟随乐团出访亚洲和欧洲多个国家。在音乐会中多次担任唢呐独奏和协奏,并先后在新加坡滨海艺术中心举办了两场个人唢呐独奏音乐会。也曾受邀中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会录制线上讲座,也受邀中国乐通天下网作为中国唢呐艺术展演推荐官举办线上音乐会.
- 唢呐:靳世义
- 笙:郭长锁
- 梆子:孟杰
- 曲笛:尹志阳、彭天祥
- 梆笛:黄煒軒、曾志
- 传统笙:郭长锁、王奕鸿、鄭浩筠、楊心瑜、林向斌
- 高音唢呐:靳世义、常乐、张硕
- 中音唢呐:李新桂、孟杰、巫振加、刘江
- 小鼓:巫崇玮
- 定音鼓:陈乐泉
- 小钹:伍庆成
- 大钹/小当锣:张腾达
- 京大锣/苏锣:沈国钦
- 吊钹/高音梆子:伍向阳
于会泳、胡登跳作曲
杨培贤改编


《闯将令》
于会泳、胡登跳作曲
杨培贤改编
五十年代末期,中国正进行着蓬蓬勃勃的技术革新运动,在这时期涌现出无数的杰出人物,他们以超群的才智闯向新技术的大关,这首乐曲就是歌颂这些战线上的“闯将”们不屈不挠、勇往向前的大无畏精神。
于会泳
于会泳 (1926—1977) ,山东人。1946参加胶东文化协会文艺团,学习谱曲、编导及多种民族乐器的演奏。1950年毕业后留任今上海音乐学院。在学院理论系期间,在专门研究民族音乐的同时,对民歌、曲艺、京剧、地方戏曲及西方古乐曲也一一涉猎,先后发表了《山东大鼓》、《胶东民间歌曲选》等音乐著作,创作了民族管弦乐合奏曲《闯将令》。把传统京剧唱腔同西洋乐紧密结合在一起,使设计的唱段既不离京剧正宗,又有新的开拓和突破。后又参加了《杜鹃山》、《平原作战》等京剧的音乐创作。


于会泳
于会泳 (1926—1977) ,山东人。1946参加胶东文化协会文艺团,学习谱曲、编导及多种民族乐器的演奏。1950年毕业后留任今上海音乐学院。在学院理论系期间,在专门研究民族音乐的同时,对民歌、曲艺、京剧、地方戏曲及西方古乐曲也一一涉猎,先后发表了《山东大鼓》、《胶东民间歌曲选》等音乐著作,创作了民族管弦乐合奏曲《闯将令》。把传统京剧唱腔同西洋乐紧密结合在一起,使设计的唱段既不离京剧正宗,又有新的开拓和突破。后又参加了《杜鹃山》、《平原作战》等京剧的音乐创作。
胡登跳
胡登跳(1926-2016),中国作曲家、音乐教育家。1949年入读今上海音乐学院,后年留校任教。曾担任上海音乐家协会副主席、上海民族管弦学会会长。胡氏于1960年代创立的 “丝弦五重奏” 是对民族音乐界最重要的贡献,并创作、改编移植了35首丝弦五重奏曲目。论著《民族管弦乐法》是该领域的里程碑。胡氏一生致力于民族器乐曲的创作与教学,他的作品和教育思想影响了一代又一代的音乐人,对中国音乐发展起到了长远的推动作用。


胡登跳
胡登跳(1926-2016),中国作曲家、音乐教育家。1949年入读今上海音乐学院,后年留校任教。曾担任上海音乐家协会副主席、上海民族管弦学会会长。胡氏于1960年代创立的 “丝弦五重奏” 是对民族音乐界最重要的贡献,并创作、改编移植了35首丝弦五重奏曲目。论著《民族管弦乐法》是该领域的里程碑。胡氏一生致力于民族器乐曲的创作与教学,他的作品和教育思想影响了一代又一代的音乐人,对中国音乐发展起到了长远的推动作用。
演奏

尹志阳
尹志阳八岁跟随父亲开始学习小提琴和笛子,之后师从沈阳音乐学院教授孔庆山和中国音乐学院教授张维良。1991年从中国音乐学院毕业后,在中央歌舞团担任独奏演员。1997年10月加入新加坡华乐团,担任笛子演奏员,现任笛子首席。吹管及打击乐声部长。他也是沈阳音乐学院的客座教授。
1989年,尹志阳在全国 “山城杯” 器乐比赛中获得优秀演奏奖,1992年在中央歌舞团选拔中获得第一名。1988年,尹志阳与中央乐团在北京首次演奏了台湾作曲家马水龙的梆笛协奏曲。他的演绎获得了一致好评。1990年在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,深受好评。1994年担任首届北京中小学生器乐比赛评委,为音乐教育做出贡献。
他还制作了笛子演奏独奏专辑。尹志阳的演出足迹遍布中国、日本、越南、马来西亚、匈牙利、英国、法国、奥地利、希腊,韩国,台湾、澳门等地。他在新加坡艺术节和伦敦巴比肯中心的标志性表演《神曲》至今令人难忘。作为活跃的音乐会独奏、领奏的音乐家,他演奏过的作品包括《蝴蝶梦》、《刘三姐随想曲》、《鹰之恋》、《飞歌》、《雪意断桥〉、〈三节》和《苍》等等。2008年,他与新加坡交响乐团合作,演奏朱践耳的《第四交响曲》,大获成功。同年随新加坡华乐团小组赴英国盖兹黑德担任《阳关三叠》独奏。2009年亦随乐团赴英国爱丁堡艺术节担任独奏。2010年举办了他的师生音乐会。这些成功的演出,都显示了他出色的独奏演绎和卓越的艺术水平。



曲笛
笛子
尹志阳
尹志阳八岁跟随父亲开始学习小提琴和笛子,之后师从沈阳音乐学院教授孔庆山和中国音乐学院教授张维良。1991年从中国音乐学院毕业后,在中央歌舞团担任独奏演员。1997年10月加入新加坡华乐团,担任笛子演奏员,现任笛子首席。吹管及打击乐声部长。他也是沈阳音乐学院的客座教授。
1989年,尹志阳在全国 “山城杯” 器乐比赛中获得优秀演奏奖,1992年在中央歌舞团选拔中获得第一名。1988年,尹志阳与中央乐团在北京首次演奏了台湾作曲家马水龙的梆笛协奏曲。他的演绎获得了一致好评。1990年在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,深受好评。1994年担任首届北京中小学生器乐比赛评委,为音乐教育做出贡献。
他还制作了笛子演奏独奏专辑。尹志阳的演出足迹遍布中国、日本、越南、马来西亚、匈牙利、英国、法国、奥地利、希腊,韩国,台湾、澳门等地。他在新加坡艺术节和伦敦巴比肯中心的标志性表演《神曲》至今令人难忘。作为活跃的音乐会独奏、领奏的音乐家,他演奏过的作品包括《蝴蝶梦》、《刘三姐随想曲》、《鹰之恋》、《飞歌》、《雪意断桥〉、〈三节》和《苍》等等。2008年,他与新加坡交响乐团合作,演奏朱践耳的《第四交响曲》,大获成功。同年随新加坡华乐团小组赴英国盖兹黑德担任《阳关三叠》独奏。2009年亦随乐团赴英国爱丁堡艺术节担任独奏。2010年举办了他的师生音乐会。这些成功的演出,都显示了他出色的独奏演绎和卓越的艺术水平。

彭天祥
彭天祥是本地著名笛子演奏家。1983年加入人民协会华乐团,现为新加坡华乐团笛子演奏家。曾先后到过马来西亚、日本、泰国、美国、德国、中国、香港等地演出。
彭天祥于1986年受邀参加香港青年音乐营演出。1989年在新加坡艺术节与中国笛子大师俞逊发合作演出笛子二重奏,深获好评。同年在新加坡国家剧场信托局举办的民族管乐独奏会上呈献独奏。1991受邀到马来西亚吉打州,在马来西亚第二届全国中学华乐比赛大会上担任客卿独奏。1992年受邀到砂劳越,在华乐音乐营举办笛子讲座。同年也随吉丰华乐团到泰国参加泰皇后60大寿庆典,担任笛子独奏。彭天祥也于1998年随新加坡华乐团到中国三大城市:北京、上海及厦门巡回演出。并于2000年2月份随新加坡华乐团到台北,台中演出。
彭天祥于1993年荣获新加坡艺术理事会奖学金,并到上海音乐学院进修多项课程,师从笛子大师俞逊发。同时在上海音乐学院六十周年纪念音乐会中与上海电影乐团合作,担任客卿独奏。1994年随人民协会华乐团小组到德国演出。同年随吉丰华乐团到香港与香港爱乐中乐团合作演出,并以一首笛子协奏曲《鹰之恋》受到香港各报章的好评。
彭天祥现任多间中、小学、民众联络所、俱乐部及新加坡南洋理工大学华乐团的指导员。彭天祥的名字被收录在南京大学出版社的中国箫笛一书里。



笛子
大笛/新笛
彭天祥
彭天祥是本地著名笛子演奏家。1983年加入人民协会华乐团,现为新加坡华乐团笛子演奏家。曾先后到过马来西亚、日本、泰国、美国、德国、中国、香港等地演出。
彭天祥于1986年受邀参加香港青年音乐营演出。1989年在新加坡艺术节与中国笛子大师俞逊发合作演出笛子二重奏,深获好评。同年在新加坡国家剧场信托局举办的民族管乐独奏会上呈献独奏。1991受邀到马来西亚吉打州,在马来西亚第二届全国中学华乐比赛大会上担任客卿独奏。1992年受邀到砂劳越,在华乐音乐营举办笛子讲座。同年也随吉丰华乐团到泰国参加泰皇后60大寿庆典,担任笛子独奏。彭天祥也于1998年随新加坡华乐团到中国三大城市:北京、上海及厦门巡回演出。并于2000年2月份随新加坡华乐团到台北,台中演出。
彭天祥于1993年荣获新加坡艺术理事会奖学金,并到上海音乐学院进修多项课程,师从笛子大师俞逊发。同时在上海音乐学院六十周年纪念音乐会中与上海电影乐团合作,担任客卿独奏。1994年随人民协会华乐团小组到德国演出。同年随吉丰华乐团到香港与香港爱乐中乐团合作演出,并以一首笛子协奏曲《鹰之恋》受到香港各报章的好评。
彭天祥现任多间中、小学、民众联络所、俱乐部及新加坡南洋理工大学华乐团的指导员。彭天祥的名字被收录在南京大学出版社的中国箫笛一书里。

曾志
曾志,2008年毕业于中国音乐学院,师从张维良教授。自幼开始学习钢琴、竹笛、长笛,精通笛、箫、尺八、排箫、葫芦丝、巴乌等吹管乐器演奏。随华夏民族乐团巡演欧洲;2008年考入新加坡华乐团;2011年在新加坡滨海艺术中心成功举办独奏音乐会;2012年在新加坡华乐团录制新加坡国际华乐作曲大赛得奖作品《山谣随想》并收入新加坡华乐团音乐专辑《南洋之媚II》;2019年组建“新月缪斯”组合,担任队长职务,参加广东卫视举办的音乐竞演类节目《国乐大典》获得好评。
在新加坡华乐团工作期间多次担任音乐会独奏,成功演绎《山谣随想》、《苍》、《胡旋舞》、《热情与冷漠的邂逅》等新作品。多次接受新加坡联合早报,FM88.3频道和958城市频道专访。现兼任新加坡国家青年华乐团指导老师,新加坡艺术学院(Sota) 教师,龢樂斋艺术中心教师,也是幻想音乐教育学院的创始人。(Fantasia Music Academy)



笛子
梆笛
曾志
曾志,2008年毕业于中国音乐学院,师从张维良教授。自幼开始学习钢琴、竹笛、长笛,精通笛、箫、尺八、排箫、葫芦丝、巴乌等吹管乐器演奏。随华夏民族乐团巡演欧洲;2008年考入新加坡华乐团;2011年在新加坡滨海艺术中心成功举办独奏音乐会;2012年在新加坡华乐团录制新加坡国际华乐作曲大赛得奖作品《山谣随想》并收入新加坡华乐团音乐专辑《南洋之媚II》;2019年组建“新月缪斯”组合,担任队长职务,参加广东卫视举办的音乐竞演类节目《国乐大典》获得好评。
在新加坡华乐团工作期间多次担任音乐会独奏,成功演绎《山谣随想》、《苍》、《胡旋舞》、《热情与冷漠的邂逅》等新作品。多次接受新加坡联合早报,FM88.3频道和958城市频道专访。现兼任新加坡国家青年华乐团指导老师,新加坡艺术学院(Sota) 教师,龢樂斋艺术中心教师,也是幻想音乐教育学院的创始人。(Fantasia Music Academy)

黄煒軒
黄煒軒希望以独特的方式,将传统乐器笛子转变为诗意的躯体,在声音中寻找故事,并且不断探索和突破、发掘尚未开发的音乐表达途径。
黄煒軒几年前在新加坡艺术周参与了Path. 9项目,至今仍回味无穷。Path. 9是由多媒介艺术家黄晨晗(Boedi Widjaja)创作的艺术和声音装置作品。作品极具开创性,在2018年的新加坡艺术周吸引了不少观众前来体验。2019年,黄煒軒为本地短片《菩提》录制配乐。电影配乐由新加坡作曲人骆思卫原创,并在2019年全国青年影片奖中获得最佳原创音乐奖。2021年,黄煒軒首演了《望月怀远》。曲子由本地回响吹打团委任骆思卫创作,为一首笛子协奏曲。2023 年,他在伦敦皇家音乐学院首演了新加坡作曲家陈婷嫣创作的室内乐作品The Absence of。同年,他与视觉艺术家方舒颖合作,为她的作品《尘惦》配乐。该作品在 “电力站” 艺术之家(The Substation)所举办的艺术节上首演,随后于2024 年柬埔寨吴哥窟摄影节和研讨会上展出。
黄煒軒在2018年新加坡全国华乐比赛笛子公开组赢得了亚军。一向对华乐室内乐情有独钟的他也2020年和回响吹打团以乐团的形式一同参与新加坡华乐比赛,并赢得了冠军。2022年,黄煒軒与南艺华乐小组一起参加了新加坡华乐比赛,再次获得小组冠军。这些经历一再证明了黄煒軒对于音乐坚定不移的努力,以及长期的投入与热爱。
黄煒軒在导师尹志阳(现任新加坡华乐团笛子首席兼吹打乐声部长)的指导下,于2023年获得此学位由南洋艺术学院、著名的伦敦皇家音乐学院、北京中央音乐学院共同颁发的音乐(荣誉)学士学位。
2023年5月,黄煒軒加入新加坡华乐团,担任笛子演奏家。



笛子
大笛/新笛
黄煒軒
黄煒軒希望以独特的方式,将传统乐器笛子转变为诗意的躯体,在声音中寻找故事,并且不断探索和突破、发掘尚未开发的音乐表达途径。
黄煒軒几年前在新加坡艺术周参与了Path. 9项目,至今仍回味无穷。Path. 9是由多媒介艺术家黄晨晗(Boedi Widjaja)创作的艺术和声音装置作品。作品极具开创性,在2018年的新加坡艺术周吸引了不少观众前来体验。2019年,黄煒軒为本地短片《菩提》录制配乐。电影配乐由新加坡作曲人骆思卫原创,并在2019年全国青年影片奖中获得最佳原创音乐奖。2021年,黄煒軒首演了《望月怀远》。曲子由本地回响吹打团委任骆思卫创作,为一首笛子协奏曲。2023 年,他在伦敦皇家音乐学院首演了新加坡作曲家陈婷嫣创作的室内乐作品The Absence of。同年,他与视觉艺术家方舒颖合作,为她的作品《尘惦》配乐。该作品在 “电力站” 艺术之家(The Substation)所举办的艺术节上首演,随后于2024 年柬埔寨吴哥窟摄影节和研讨会上展出。
黄煒軒在2018年新加坡全国华乐比赛笛子公开组赢得了亚军。一向对华乐室内乐情有独钟的他也2020年和回响吹打团以乐团的形式一同参与新加坡华乐比赛,并赢得了冠军。2022年,黄煒軒与南艺华乐小组一起参加了新加坡华乐比赛,再次获得小组冠军。这些经历一再证明了黄煒軒对于音乐坚定不移的努力,以及长期的投入与热爱。
黄煒軒在导师尹志阳(现任新加坡华乐团笛子首席兼吹打乐声部长)的指导下,于2023年获得此学位由南洋艺术学院、著名的伦敦皇家音乐学院、北京中央音乐学院共同颁发的音乐(荣誉)学士学位。
2023年5月,黄煒軒加入新加坡华乐团,担任笛子演奏家。

郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。



高音笙
笙
郭长锁
郭长锁,毕业于中国音乐学院。笙演奏家和指挥家,本科、硕士双学位。现担任新加坡华乐团笙组首席,新加坡南洋艺术学院笙教员、狮城华乐团助理指挥,回响管乐团客座指挥。郭长锁1963年生于北京,自幼喜好音乐。九岁时师从吴兴水老师学习笙专业。郭长锁于1979年以优异成绩考入中央音乐学院附中,师从林富贵。1982年进入中国音乐学院大学民乐系,随张之良学习。2019年赴中国音乐学院攻读指挥硕士学位。在校期间,曾代表中国音乐学院赴香港演出,受到好评。1986年,录取为中央民族乐团演奏员。曾随团多次出访了日本、新加坡、香港、澳门等国家及地区。于1997年中国文化部文艺专业考核中以高分名列吹打组榜首。同年下旬,加入新加坡华乐团担任笙演奏家,同时跟随指挥大师胡丙旭学习指挥。现为乐团笙部首席,是第一位录制关乃忠作品《孔雀》的演奏者,也是作曲大师刘文金作品《虹》和作曲家张晓峰《弄竽笙》的约稿人和首演者。
郭长锁在新加坡期间同时担任各中小学华乐团指二十年之久,在历年的华乐比赛中取得优异的成绩,广受好评和赞誉。
郭长锁演奏风格细腻、技巧娴熟、音色甜美,赋予歌唱性。尤其对音乐的内在表现和处理,委婉细腻,追求人性内在之大美。

王奕鸿
王奕鸿毕业于文殊中学,在中学时期便开始接触华族乐器,原本学习笛子,后因对笙产生浓厚兴趣而转学習笙,从而与笙结下不解之缘。在启蒙老师黄国财及多位国内外老师的教导下,他博采众长,掌握了各特点,在演奏上也形成了自己的独特风格。
1988年加入剧场艺术团华乐团成为笙演奏员。1993年加入职总华乐团成為首席笙演奏员并于同年6月加入新加坡武裝部队华乐团成为全职笙演奏员。
王奕鸿于1998年 9月随新加坡华乐团远赴北京、上海及厦门巡回演出。2000年 2月随新加坡华乐团赴台湾参加台北市传统艺术节演出。他也曾随多個乐团出访中国、埃及及马来西亚等地2000年7月与林向斌、陳乐泉及林惠龙联合呈献《牛犊》独奏音乐会并受好评。2003年6月受邀担任由教育部主办的全国中学华乐音乐营笙指导。他也经常以客卿身分参加业余团体的演出, 并多次在音乐会上担任独奏及领奏项目。
1997年考入新加坡华乐团成为笙演奏家至今。王奕鸿目前是静山空谷华乐团的笙及唢呐指导,同时也是多间中学及初级学院的管乐指导。



高音笙
笙
王奕鸿
王奕鸿毕业于文殊中学,在中学时期便开始接触华族乐器,原本学习笛子,后因对笙产生浓厚兴趣而转学習笙,从而与笙结下不解之缘。在启蒙老师黄国财及多位国内外老师的教导下,他博采众长,掌握了各特点,在演奏上也形成了自己的独特风格。
1988年加入剧场艺术团华乐团成为笙演奏员。1993年加入职总华乐团成為首席笙演奏员并于同年6月加入新加坡武裝部队华乐团成为全职笙演奏员。
王奕鸿于1998年 9月随新加坡华乐团远赴北京、上海及厦门巡回演出。2000年 2月随新加坡华乐团赴台湾参加台北市传统艺术节演出。他也曾随多個乐团出访中国、埃及及马来西亚等地2000年7月与林向斌、陳乐泉及林惠龙联合呈献《牛犊》独奏音乐会并受好评。2003年6月受邀担任由教育部主办的全国中学华乐音乐营笙指导。他也经常以客卿身分参加业余团体的演出, 并多次在音乐会上担任独奏及领奏项目。
1997年考入新加坡华乐团成为笙演奏家至今。王奕鸿目前是静山空谷华乐团的笙及唢呐指导,同时也是多间中学及初级学院的管乐指导。

鄭浩筠
青年笙演奏家,现任职于新加坡华乐团。
鄭浩筠就读香港拔萃男书院期间开始习笙。2014年毕业于香港演艺学院,获颁授音乐学士(一级荣誉)学位,师承郑德惠主修笙及阎学敏副修中国敲击乐,亦曾获胡天泉、翁镇发及卢思泓等笙名家指导,多年来获奖无数,曾获颁授「醉人音乐奖学金」、「葛量洪奖学金」、「香港特别行政区政府奖学金」、「星展亚洲创意奖学金」等。
2009至2014年间担任香港青年中乐团笙首席,多次代表乐团担任独奏、领奏及重奏,亦随团进行外访演出,当中包括2011年出访台湾彰化「2011当代国乐节」,与乐团演出笙协奏曲《天山狂想曲》。
2010年应邀前往日本「濑户内国际艺术节」作独奏及小组演出;2012年获香港电台第四台评选为「乐坛新秀」,并灌录音乐会节目及唱片;2014年5月于香港演艺学院举办「笙乐」毕业演奏会;2014年7月应邀于香港电台第四台「创艺汇新声」音乐会中首演多首本地作品;2010至2014年间,他更先后四次于香港演艺学院协奏曲比赛中获胜,与学院交响乐团演出多首笙协奏曲。
2014年毕业后随即考入新加坡华乐团;2015年6月获邀于香港大会堂举办 「缱绻一笙」演奏会,同年9月于新加坡滨海艺术中心举办「凤鸣笙乐」演奏会;2016年8月与新加坡华乐团于「挥洒青春」系列音乐会为笙协奏曲《七月》作新加坡首演;2017年3月获邀于耶鲁-新加坡国立大学学院举办笙乐演奏会;2018年5月获香港演艺学院邀请担任到访艺术家,与学院中乐团演出笙协奏曲《七月》;近年获邀于第50届香港艺术节举办个人专场音乐会。
移居新加坡后师承罗伟伦学习作曲及音乐理论,曾获新加坡华乐团、鼎艺团、 紫色交响乐团等团体委约创作。当中作品《屋檐下的孩子》更于2020年入选新加坡华乐团作曲工作坊,深得观众喜爱。
鄭浩筠同时担任新加坡国家青年华乐团导师、新加坡华乐总会青年部委员、新加坡笙协会荣誉理事及新加坡合笙乐团艺术指导。自2003年开始,他已联同不同乐团及音乐团体合作演出,足迹遍及多个国家及地区。



中音笙
笙
鄭浩筠
青年笙演奏家,现任职于新加坡华乐团。
鄭浩筠就读香港拔萃男书院期间开始习笙。2014年毕业于香港演艺学院,获颁授音乐学士(一级荣誉)学位,师承郑德惠主修笙及阎学敏副修中国敲击乐,亦曾获胡天泉、翁镇发及卢思泓等笙名家指导,多年来获奖无数,曾获颁授「醉人音乐奖学金」、「葛量洪奖学金」、「香港特别行政区政府奖学金」、「星展亚洲创意奖学金」等。
2009至2014年间担任香港青年中乐团笙首席,多次代表乐团担任独奏、领奏及重奏,亦随团进行外访演出,当中包括2011年出访台湾彰化「2011当代国乐节」,与乐团演出笙协奏曲《天山狂想曲》。
2010年应邀前往日本「濑户内国际艺术节」作独奏及小组演出;2012年获香港电台第四台评选为「乐坛新秀」,并灌录音乐会节目及唱片;2014年5月于香港演艺学院举办「笙乐」毕业演奏会;2014年7月应邀于香港电台第四台「创艺汇新声」音乐会中首演多首本地作品;2010至2014年间,他更先后四次于香港演艺学院协奏曲比赛中获胜,与学院交响乐团演出多首笙协奏曲。
2014年毕业后随即考入新加坡华乐团;2015年6月获邀于香港大会堂举办 「缱绻一笙」演奏会,同年9月于新加坡滨海艺术中心举办「凤鸣笙乐」演奏会;2016年8月与新加坡华乐团于「挥洒青春」系列音乐会为笙协奏曲《七月》作新加坡首演;2017年3月获邀于耶鲁-新加坡国立大学学院举办笙乐演奏会;2018年5月获香港演艺学院邀请担任到访艺术家,与学院中乐团演出笙协奏曲《七月》;近年获邀于第50届香港艺术节举办个人专场音乐会。
移居新加坡后师承罗伟伦学习作曲及音乐理论,曾获新加坡华乐团、鼎艺团、 紫色交响乐团等团体委约创作。当中作品《屋檐下的孩子》更于2020年入选新加坡华乐团作曲工作坊,深得观众喜爱。
鄭浩筠同时担任新加坡国家青年华乐团导师、新加坡华乐总会青年部委员、新加坡笙协会荣誉理事及新加坡合笙乐团艺术指导。自2003年开始,他已联同不同乐团及音乐团体合作演出,足迹遍及多个国家及地区。

楊心瑜
楊心瑜,台湾⻘年笙演奏家,曾任香港中乐团笙助理首席,现为新加坡华乐团中音笙演奏家。2021年加入新加坡华乐团,目前也在多所学校任职笙/唢呐指导教师。
从小对笙有着极大的热诚且以笙演奏为终身志业。在台湾师从黄胧逸。为学习最道地的传统经典笙曲,在双亲的大力支持下,几近走遍中国各地拜访所有笙名家学习,并为著名笙大师胡天泉在台湾的嫡传弟子。中学时期,便多次连获全台湾区学生音乐比赛、中华国乐协会笙独奏、黄钟奖等台湾重要比赛冠军。为深造笙演奏艺术,大学时考入北京中央音乐学院,师从杨守成教授,并两度获得音乐学院奖学金。2006 年获邀与中国⺠族管弦协会《著名笙演奏家艺术精品系列》专辑录制,收录芦笙独奏曲《瑶家儿女唱新歌》。 2008年荣获中国⺠族管弦乐协会所主办北京首届笙演奏大赛银奖殊荣,以及文华艺术院校「少数⺠族特色乐器」芦笙铜奖, 2014年台湾国乐团举办绝世好笙音获得第一名及最佳舞台魅力奖。 2015-2016 年两次与香港中乐团演出笙独奏《群笙响起》《群笙再响》,均担任笙独奏及领奏。 2015 年,获邀与台湾国乐团演出簧的世界担任笙协奏《虹》,及首演笙与管风琴协奏曲 《簧》。 2018年,以独奏家身分获邀于香港中乐团与关迺忠,演奏《孔雀》笙协奏曲,同年获邀于台湾国乐团星聚点音乐会演奏笙与管风琴协奏《簧》。曾经合作过的乐团包括:北京广播⺠族乐团、北京中央⺠族乐团、香港中乐团、澳门中乐团,杨君风格掌握全面、技术熟稔,亦精通芦笙、葫芦笙、巴乌笙等多种少数⺠族乐器。 2022 与陈奕潍共同创作笙独奏曲《点线方圆间》由台北市立国乐团出版。



中音笙
笙
楊心瑜
楊心瑜,台湾⻘年笙演奏家,曾任香港中乐团笙助理首席,现为新加坡华乐团中音笙演奏家。2021年加入新加坡华乐团,目前也在多所学校任职笙/唢呐指导教师。
从小对笙有着极大的热诚且以笙演奏为终身志业。在台湾师从黄胧逸。为学习最道地的传统经典笙曲,在双亲的大力支持下,几近走遍中国各地拜访所有笙名家学习,并为著名笙大师胡天泉在台湾的嫡传弟子。中学时期,便多次连获全台湾区学生音乐比赛、中华国乐协会笙独奏、黄钟奖等台湾重要比赛冠军。为深造笙演奏艺术,大学时考入北京中央音乐学院,师从杨守成教授,并两度获得音乐学院奖学金。2006 年获邀与中国⺠族管弦协会《著名笙演奏家艺术精品系列》专辑录制,收录芦笙独奏曲《瑶家儿女唱新歌》。 2008年荣获中国⺠族管弦乐协会所主办北京首届笙演奏大赛银奖殊荣,以及文华艺术院校「少数⺠族特色乐器」芦笙铜奖, 2014年台湾国乐团举办绝世好笙音获得第一名及最佳舞台魅力奖。 2015-2016 年两次与香港中乐团演出笙独奏《群笙响起》《群笙再响》,均担任笙独奏及领奏。 2015 年,获邀与台湾国乐团演出簧的世界担任笙协奏《虹》,及首演笙与管风琴协奏曲 《簧》。 2018年,以独奏家身分获邀于香港中乐团与关迺忠,演奏《孔雀》笙协奏曲,同年获邀于台湾国乐团星聚点音乐会演奏笙与管风琴协奏《簧》。曾经合作过的乐团包括:北京广播⺠族乐团、北京中央⺠族乐团、香港中乐团、澳门中乐团,杨君风格掌握全面、技术熟稔,亦精通芦笙、葫芦笙、巴乌笙等多种少数⺠族乐器。 2022 与陈奕潍共同创作笙独奏曲《点线方圆间》由台北市立国乐团出版。

林向斌
林向斌,新加坡华乐团低音笙演奏家、全职音乐工作者。涉略范围包括演奏、指挥、指导与作曲等。中学时期开始学习笙演奏,启蒙老师是黄国财先生。他也曾向李新桂、靳世义和丁怀成先生学习唢呐演奏。 15岁开始经常参与人民协会华乐团(新加坡华乐团前身)的演出。1996年加入人民协会华乐团成为全职乐员,1997年考入新加坡华乐团。
作曲方面也曾向潘耀田和陈灿汶先生学习和声。作品包括:《乌天蓝调》(吹打乐)、《鼓动的旋律》(2001国庆汇演)、《序曲2004》(2004年全民共乐)、《梦之峇厘》(合奏)、《夏·雨天》(弹拨、竖琴、大提琴六重奏)等等。2002年获得福建会馆文化奖学金到捷克参加指挥工作坊,向葉聰、Johannes Schlaefli、Kirk Trevor 等导师们学习指挥。



笙
低音笙
林向斌
林向斌,新加坡华乐团低音笙演奏家、全职音乐工作者。涉略范围包括演奏、指挥、指导与作曲等。中学时期开始学习笙演奏,启蒙老师是黄国财先生。他也曾向李新桂、靳世义和丁怀成先生学习唢呐演奏。 15岁开始经常参与人民协会华乐团(新加坡华乐团前身)的演出。1996年加入人民协会华乐团成为全职乐员,1997年考入新加坡华乐团。
作曲方面也曾向潘耀田和陈灿汶先生学习和声。作品包括:《乌天蓝调》(吹打乐)、《鼓动的旋律》(2001国庆汇演)、《序曲2004》(2004年全民共乐)、《梦之峇厘》(合奏)、《夏·雨天》(弹拨、竖琴、大提琴六重奏)等等。2002年获得福建会馆文化奖学金到捷克参加指挥工作坊,向葉聰、Johannes Schlaefli、Kirk Trevor 等导师们学习指挥。

靳世义
新加坡唢呐/管学会会长、新加坡华乐团唢呐/管声部首席,管子第一位演奏硕士。个人传略被《国乐典藏》 《华乐大典》收录。靳世义自幼显露音乐才华,曾师从张宝岭、刘凤桐、胡海泉、胡志厚、张计贵、曹建国。十二岁被中国电影乐团破格录取。1986年考入中国音乐学院,1992年以优异成绩获硕士学位,受聘担任这所著名音乐学府器乐系讲师。
从1989年至2000年间,相继在北京、新加坡、马来西亚举办专场独奏音乐会。作为独奏家,他曾受邀参加台湾传统艺术季、 韩国管乐艺术节演出,并获得全场最佳表 演奖。他也曾创作、编曲《西域梦寻》、《赞家乡》、 《天黑黑》 、《嘻哈乌节路》、《滨海湾之风》 、 《小白菜》、《家后》、《西出阳关》等多首唢呐管子曲。他和新加坡华乐团低音唢呐演奏家刘江在传统管基础上改良的新管 SINGuan, 己获得专利,并且已经在华乐团使用,获得了音乐界专家学者们很高的评价。



高音唢呐
唢呐/管
靳世义
新加坡唢呐/管学会会长、新加坡华乐团唢呐/管声部首席,管子第一位演奏硕士。个人传略被《国乐典藏》 《华乐大典》收录。靳世义自幼显露音乐才华,曾师从张宝岭、刘凤桐、胡海泉、胡志厚、张计贵、曹建国。十二岁被中国电影乐团破格录取。1986年考入中国音乐学院,1992年以优异成绩获硕士学位,受聘担任这所著名音乐学府器乐系讲师。
从1989年至2000年间,相继在北京、新加坡、马来西亚举办专场独奏音乐会。作为独奏家,他曾受邀参加台湾传统艺术季、 韩国管乐艺术节演出,并获得全场最佳表 演奖。他也曾创作、编曲《西域梦寻》、《赞家乡》、 《天黑黑》 、《嘻哈乌节路》、《滨海湾之风》 、 《小白菜》、《家后》、《西出阳关》等多首唢呐管子曲。他和新加坡华乐团低音唢呐演奏家刘江在传统管基础上改良的新管 SINGuan, 己获得专利,并且已经在华乐团使用,获得了音乐界专家学者们很高的评价。

常乐
常乐出生于山西太原一个唢吶世家,幼承庭训,自8岁开始已公开演奏。
2000年,常乐考入中国音乐学院附中,先后师从著名唢吶演奏家王高林、侯彦秋、周东朝。在校期间曾担任中国少年民族乐团唢呐声部首席。2006年考入新加坡莱佛士音乐学院,师从新加坡华乐团唢吶演奏家刘江,并加入新加坡青年华乐团,担任唢呐声部首席。
2008年,常乐与新加坡华乐团合作,演奏了唢呐协奏曲《关中情》;翌年在新加坡青年华乐团室内乐音乐会中演奏唢呐曲《锯大缸》。
常乐曾在新加坡总统府为前总统纳丹表演,亦受邀参加新传媒《早安你好》的节目录制,并于《总统慈善-新加坡报业控股青年音乐会》中担任唢呐领奏。他也曾获伦敦音乐学院颁授华乐演奏文凭。
常乐于2013年加入新加坡华乐团,担任唢吶副首席。



中音唢呐
唢呐/管
常乐
常乐出生于山西太原一个唢吶世家,幼承庭训,自8岁开始已公开演奏。
2000年,常乐考入中国音乐学院附中,先后师从著名唢吶演奏家王高林、侯彦秋、周东朝。在校期间曾担任中国少年民族乐团唢呐声部首席。2006年考入新加坡莱佛士音乐学院,师从新加坡华乐团唢吶演奏家刘江,并加入新加坡青年华乐团,担任唢呐声部首席。
2008年,常乐与新加坡华乐团合作,演奏了唢呐协奏曲《关中情》;翌年在新加坡青年华乐团室内乐音乐会中演奏唢呐曲《锯大缸》。
常乐曾在新加坡总统府为前总统纳丹表演,亦受邀参加新传媒《早安你好》的节目录制,并于《总统慈善-新加坡报业控股青年音乐会》中担任唢呐领奏。他也曾获伦敦音乐学院颁授华乐演奏文凭。
常乐于2013年加入新加坡华乐团,担任唢吶副首席。

张硕
张硕,毕业于中央音乐学院,师从著名管子教育家、演奏家胡志厚教授,学习管子专业。在校期间学习成绩优秀,并且多次参加重要演出并担任独奏。他曾担任2014年王时民族管弦乐作品音乐会《管子协奏曲》独奏,参加第四届中国管乐周“刘文金管乐作品音乐会”担任独奏;2015年在“金磬吹打”北京音乐厅专场音乐会上担任管子领奏等。2013年随金磬吹打乐团获得“中国民族器乐民间乐种组合展演评奖比赛职业组优秀演奏奖(文化部主办最高奖)”以及2012年CCTV民族器乐电视大赛优秀奖。
张硕于2019年加入新加坡华乐团。



唢呐/管
管
张硕
张硕,毕业于中央音乐学院,师从著名管子教育家、演奏家胡志厚教授,学习管子专业。在校期间学习成绩优秀,并且多次参加重要演出并担任独奏。他曾担任2014年王时民族管弦乐作品音乐会《管子协奏曲》独奏,参加第四届中国管乐周“刘文金管乐作品音乐会”担任独奏;2015年在“金磬吹打”北京音乐厅专场音乐会上担任管子领奏等。2013年随金磬吹打乐团获得“中国民族器乐民间乐种组合展演评奖比赛职业组优秀演奏奖(文化部主办最高奖)”以及2012年CCTV民族器乐电视大赛优秀奖。
张硕于2019年加入新加坡华乐团。

李新桂
李新桂于十三岁开始学习笛子,师从蓝营轩和杨秀茂。在中学时期就活跃于学校华乐团。1981年加入人民协会青年华乐团,因对唢呐有特别的喜爱,所以开始学习唢呐演奏。
1981至1985年期间,李新桂荣获全国音乐比赛笛子高级组和公开组的冠、亚、季军。1985年加入人民协会华乐团,成为全职唢呐演奏员。李新桂经常在音乐会上担任独奏,并获得好评。为了更深一层的学习唢呐演奏技巧,李新桂曾远赴北京向东方歌舞团唢呐演奏家吴卫学习。
1987年和1990年,李新桂独奏唢呐协奏曲《山西风情》和《欢庆胜利》,由福州会馆和人民协会华乐团协奏,深获好评。李新桂于1996年与王建华联合呈献一场唢呐与打击乐音乐会,极获佳评。
除了活跃于本地舞台上,李新桂也曾代表新加坡到马来西亚、香港、日本、法国及比利时等地演出。目前李新桂是多所中学的华乐团指挥。



中音唢呐
唢呐/管
李新桂
李新桂于十三岁开始学习笛子,师从蓝营轩和杨秀茂。在中学时期就活跃于学校华乐团。1981年加入人民协会青年华乐团,因对唢呐有特别的喜爱,所以开始学习唢呐演奏。
1981至1985年期间,李新桂荣获全国音乐比赛笛子高级组和公开组的冠、亚、季军。1985年加入人民协会华乐团,成为全职唢呐演奏员。李新桂经常在音乐会上担任独奏,并获得好评。为了更深一层的学习唢呐演奏技巧,李新桂曾远赴北京向东方歌舞团唢呐演奏家吴卫学习。
1987年和1990年,李新桂独奏唢呐协奏曲《山西风情》和《欢庆胜利》,由福州会馆和人民协会华乐团协奏,深获好评。李新桂于1996年与王建华联合呈献一场唢呐与打击乐音乐会,极获佳评。
除了活跃于本地舞台上,李新桂也曾代表新加坡到马来西亚、香港、日本、法国及比利时等地演出。目前李新桂是多所中学的华乐团指挥。

孟杰
孟杰生于河北唐山,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会新加坡理事,新加坡唢呐/管学会理事,新加坡青年华乐团艺术导师.受聘于新加坡多所名校担任唢呐指导和指挥。其个人成就被收录在华乐大典(唢呐卷).
14岁时跟随启蒙老师袁振平学习唢呐。随后考入河北省艺术学校,师从王鸿飞教授. 2006年毕业于中国音乐学院,师从左继承教授,期间多次先后拜访名家陈家齐教授、刘柄臣老师和郝玉岐老师学习唢呐.
2006年加入新加坡华乐团后跟随乐团出访亚洲和欧洲多个国家。在音乐会中多次担任唢呐独奏和协奏,并先后在新加坡滨海艺术中心举办了两场个人唢呐独奏音乐会。也曾受邀中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会录制线上讲座,也受邀中国乐通天下网作为中国唢呐艺术展演推荐官举办线上音乐会.



高音唢呐
唢呐/管
孟杰
孟杰生于河北唐山,中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会新加坡理事,新加坡唢呐/管学会理事,新加坡青年华乐团艺术导师.受聘于新加坡多所名校担任唢呐指导和指挥。其个人成就被收录在华乐大典(唢呐卷).
14岁时跟随启蒙老师袁振平学习唢呐。随后考入河北省艺术学校,师从王鸿飞教授. 2006年毕业于中国音乐学院,师从左继承教授,期间多次先后拜访名家陈家齐教授、刘柄臣老师和郝玉岐老师学习唢呐.
2006年加入新加坡华乐团后跟随乐团出访亚洲和欧洲多个国家。在音乐会中多次担任唢呐独奏和协奏,并先后在新加坡滨海艺术中心举办了两场个人唢呐独奏音乐会。也曾受邀中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会录制线上讲座,也受邀中国乐通天下网作为中国唢呐艺术展演推荐官举办线上音乐会.

巫振加
九岁起开始自学吹笛子。1979年加入国家剧场俱乐部华乐团,学习次中音唢呐演奏法。现为新加坡华乐团唢呐演奏家。曾获全国音乐比赛笛子公开组第一名(1981及 1982)。 1991年与翁凤梅联合呈献笛子与二胡独奏会。曾赴中国、文莱、日本、韩国、马来西亚、泰国、美国等地演出。



次中音唢呐
唢呐/管
巫振加
九岁起开始自学吹笛子。1979年加入国家剧场俱乐部华乐团,学习次中音唢呐演奏法。现为新加坡华乐团唢呐演奏家。曾获全国音乐比赛笛子公开组第一名(1981及 1982)。 1991年与翁凤梅联合呈献笛子与二胡独奏会。曾赴中国、文莱、日本、韩国、马来西亚、泰国、美国等地演出。

刘江
出生于中国山西太原,自幼随父学习唢呐演奏,1997年毕业于中国音乐学院。曾先后得到王高林、胡海泉、丁怀成等老师的指导。2005年加入新加坡华乐团,任职中音唢呐、低音唢呐演奏家。同时,也是新加坡多所学校、新加坡国立大学、南洋艺术学院唢呐声部的指导老师。



唢呐/管
低音唢呐
刘江
出生于中国山西太原,自幼随父学习唢呐演奏,1997年毕业于中国音乐学院。曾先后得到王高林、胡海泉、丁怀成等老师的指导。2005年加入新加坡华乐团,任职中音唢呐、低音唢呐演奏家。同时,也是新加坡多所学校、新加坡国立大学、南洋艺术学院唢呐声部的指导老师。

巫崇玮
巫崇玮是新加坡备受推崇的打击乐演奏家,活跃于本地及国际音乐舞台。他于2018年3月加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏家,并于2022年10月晋升为打击乐首席。
巫崇玮自幼接受音乐熏陶,三岁起在父母指导下学习钢琴。九岁时加入小学华乐团,首次接触中国打击乐,并于一年后正式师从新加坡华乐团首席指挥——郭勇德先生,系统研习中国打击乐长达十余年。在郭勇德先生的推荐下,他亦随新加坡华乐团打击乐演奏家伍庆成先生学习西洋打击乐,奠定了中西并重的专业基础。
2007年,巫崇玮进入南洋艺术学院修读西洋打击乐,并荣获国家艺术理事会乔治·陈奖学金。2010年,他在新加坡交响乐团打击乐副首席马克·苏特指导下取得音乐演奏文凭,随后随文化奖得主潘耀田先生进修音乐理论。2014年,他通过南艺—英国皇家音乐学院联合学位课程,以一级荣誉学位毕业,获得学士学位。
2016年,巫崇玮于英国皇家音乐学院取得音乐硕士(优异成绩),并获内维尔·瓦森奖资助深造。他师从多位国际知名打击乐家,包括 David Hockings,She-e Wu,Matt Perry 及 Ralph Salmins。凭借其深厚的中国传统打击乐背景,他亦受邀于皇家音乐学院打击乐系教课及演出中国打击乐作品。在伦敦期间,他曾与爱乐乐团、皇家爱乐乐团、英国广播交响乐团合作演出,并参与音乐剧《Motown》的制作;同时入选英国广播交响乐团 Pathway Scheme(2014–2015),接受专业乐团训练。
在比赛方面,巫崇玮于2008年率领其打击乐团 Symphonic Percussion 荣获首届国家艺术理事会华乐比赛——打击乐组冠军。2014年,他于国际中国艺术节打击乐比赛中,荣获中国打击乐独奏组第三名及西洋打击乐(马林巴)独奏组第一名。2017年,他亦在全国印度音乐比赛中,获得姆里丹加姆(Mridangam)公开组第三名。
巫崇玮为新加坡国家青年华乐团及 Orchestra of the Music Makers 的创团成员之一,并于2009至2012年间担任新加坡青年华乐团打击乐首席。他曾代表OMM赴英国切尔滕纳姆及利奇菲尔德音乐节演出。自年轻时期起,他便频繁受邀与新加坡华乐团及新加坡交响乐团合作演出,并积极跨界参与艺术项目,包括2016年受邀与 Arts Fission 舞蹈团于澳洲墨尔本 Mapping Melbourne 艺术节演出。
在国际舞台上,巫崇玮于2017年与打击乐-倍大提琴二重奏组合 The Untouchables 巡演意大利及德国,并作为重点演出嘉宾亮相于 Zappanale #28——法兰克·扎帕音乐节。2019年,他与同事共同成立重奏组合“新月”,并与本地乐团 MUSA 合作,代表新加坡参与中国大型华乐电视节目《国乐大典》。2022年,他亦作为五重奏成员之一,代表新加坡华乐团于德国纽伦堡 Klassik Open Air 演出,该场音乐会吸引逾七万五千名观众,反响热烈。
此外,巫崇玮亦为本地知名吹打乐团 Reverberance 的联合创办人兼乐团首席,致力于透过融合传统与现代元素,开拓华乐的新面貌。巫崇玮为国际打击乐品牌 Innovative Percussion 及本地打击乐品牌 Pantheon Percussion 代言艺术家。



打击乐
巫崇玮
巫崇玮是新加坡备受推崇的打击乐演奏家,活跃于本地及国际音乐舞台。他于2018年3月加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏家,并于2022年10月晋升为打击乐首席。
巫崇玮自幼接受音乐熏陶,三岁起在父母指导下学习钢琴。九岁时加入小学华乐团,首次接触中国打击乐,并于一年后正式师从新加坡华乐团首席指挥——郭勇德先生,系统研习中国打击乐长达十余年。在郭勇德先生的推荐下,他亦随新加坡华乐团打击乐演奏家伍庆成先生学习西洋打击乐,奠定了中西并重的专业基础。
2007年,巫崇玮进入南洋艺术学院修读西洋打击乐,并荣获国家艺术理事会乔治·陈奖学金。2010年,他在新加坡交响乐团打击乐副首席马克·苏特指导下取得音乐演奏文凭,随后随文化奖得主潘耀田先生进修音乐理论。2014年,他通过南艺—英国皇家音乐学院联合学位课程,以一级荣誉学位毕业,获得学士学位。
2016年,巫崇玮于英国皇家音乐学院取得音乐硕士(优异成绩),并获内维尔·瓦森奖资助深造。他师从多位国际知名打击乐家,包括 David Hockings,She-e Wu,Matt Perry 及 Ralph Salmins。凭借其深厚的中国传统打击乐背景,他亦受邀于皇家音乐学院打击乐系教课及演出中国打击乐作品。在伦敦期间,他曾与爱乐乐团、皇家爱乐乐团、英国广播交响乐团合作演出,并参与音乐剧《Motown》的制作;同时入选英国广播交响乐团 Pathway Scheme(2014–2015),接受专业乐团训练。
在比赛方面,巫崇玮于2008年率领其打击乐团 Symphonic Percussion 荣获首届国家艺术理事会华乐比赛——打击乐组冠军。2014年,他于国际中国艺术节打击乐比赛中,荣获中国打击乐独奏组第三名及西洋打击乐(马林巴)独奏组第一名。2017年,他亦在全国印度音乐比赛中,获得姆里丹加姆(Mridangam)公开组第三名。
巫崇玮为新加坡国家青年华乐团及 Orchestra of the Music Makers 的创团成员之一,并于2009至2012年间担任新加坡青年华乐团打击乐首席。他曾代表OMM赴英国切尔滕纳姆及利奇菲尔德音乐节演出。自年轻时期起,他便频繁受邀与新加坡华乐团及新加坡交响乐团合作演出,并积极跨界参与艺术项目,包括2016年受邀与 Arts Fission 舞蹈团于澳洲墨尔本 Mapping Melbourne 艺术节演出。
在国际舞台上,巫崇玮于2017年与打击乐-倍大提琴二重奏组合 The Untouchables 巡演意大利及德国,并作为重点演出嘉宾亮相于 Zappanale #28——法兰克·扎帕音乐节。2019年,他与同事共同成立重奏组合“新月”,并与本地乐团 MUSA 合作,代表新加坡参与中国大型华乐电视节目《国乐大典》。2022年,他亦作为五重奏成员之一,代表新加坡华乐团于德国纽伦堡 Klassik Open Air 演出,该场音乐会吸引逾七万五千名观众,反响热烈。
此外,巫崇玮亦为本地知名吹打乐团 Reverberance 的联合创办人兼乐团首席,致力于透过融合传统与现代元素,开拓华乐的新面貌。巫崇玮为国际打击乐品牌 Innovative Percussion 及本地打击乐品牌 Pantheon Percussion 代言艺术家。

陈乐泉
陈乐泉是一位多才多艺的音乐家,毕业于多伦多大学,获得音乐教育学士(荣誉)学位。目前,他全职担任新加坡华乐团的副首席(打击乐手),并积极参与西方与华乐打击乐合奏的演出工作。他同时也是一位器乐教师,通过大师班和讲习会担任打击乐教育者,指挥打击乐团体、华乐团和交响乐团,并且是一名艺术管理者。他教过的学校包括新加波理工学院华乐团,南洋大学华乐团,圣安德烈初级学院华乐团,四德女子中学铜管乐,红山中学铜管乐等等。他曾推动了2001 年至2003 年全国青少年打击乐节及2013 年在香港迪士尼举办的华乐冬季艺术节的创办工作。目前,他担任新加坡国家青年华乐团(SNYCO)打击乐组的教师,并曾受邀担任第42 届澳门青年音乐比赛的评委。
陈乐泉曾师从包括Gregorz Markewicz(前新加坡交响乐团打击乐首席)、Russell Hartenberger(Nexus 成员)、Robin Engelman(Nexus 成员)、John Rudolf(多伦多交响乐团前打击乐首席)、Beverly Johnston(独奏打击乐艺术家)及John Brownell(北约克交响乐团定音鼓手)在内的多位名师。他自幼参与本地音乐活动,包括新加坡青年交响乐团、新加坡国立大学交响乐团、NUSS-SLT 歌剧交响乐团、新加坡交响乐团及附属击乐组、新加坡武装部队华乐团和其他乐团。他还曾与北约克交响乐团、士嘉堡爱乐乐团、多伦多管乐交响乐团、多伦多大学交响乐团与铜管乐队、多伦多大学打击乐团以及西川合奏团在海外进行演出。此外,他也曾作为独奏家与新加坡华乐团在本地及欧洲演出,并参与了新加坡交响乐团、新加坡华乐团和西川合奏团的多张录音作品。



打击乐
陈乐泉
陈乐泉是一位多才多艺的音乐家,毕业于多伦多大学,获得音乐教育学士(荣誉)学位。目前,他全职担任新加坡华乐团的副首席(打击乐手),并积极参与西方与华乐打击乐合奏的演出工作。他同时也是一位器乐教师,通过大师班和讲习会担任打击乐教育者,指挥打击乐团体、华乐团和交响乐团,并且是一名艺术管理者。他教过的学校包括新加波理工学院华乐团,南洋大学华乐团,圣安德烈初级学院华乐团,四德女子中学铜管乐,红山中学铜管乐等等。他曾推动了2001 年至2003 年全国青少年打击乐节及2013 年在香港迪士尼举办的华乐冬季艺术节的创办工作。目前,他担任新加坡国家青年华乐团(SNYCO)打击乐组的教师,并曾受邀担任第42 届澳门青年音乐比赛的评委。
陈乐泉曾师从包括Gregorz Markewicz(前新加坡交响乐团打击乐首席)、Russell Hartenberger(Nexus 成员)、Robin Engelman(Nexus 成员)、John Rudolf(多伦多交响乐团前打击乐首席)、Beverly Johnston(独奏打击乐艺术家)及John Brownell(北约克交响乐团定音鼓手)在内的多位名师。他自幼参与本地音乐活动,包括新加坡青年交响乐团、新加坡国立大学交响乐团、NUSS-SLT 歌剧交响乐团、新加坡交响乐团及附属击乐组、新加坡武装部队华乐团和其他乐团。他还曾与北约克交响乐团、士嘉堡爱乐乐团、多伦多管乐交响乐团、多伦多大学交响乐团与铜管乐队、多伦多大学打击乐团以及西川合奏团在海外进行演出。此外,他也曾作为独奏家与新加坡华乐团在本地及欧洲演出,并参与了新加坡交响乐团、新加坡华乐团和西川合奏团的多张录音作品。

伍庆成
伍庆成在1997年加入新加坡华乐团,现任乐团打击乐及定音鼓手。12岁加入中学的步操乐队,开始他的训练。1986年加入新加坡青年乐团,师承Lim Meng Keh,Mark De Souza及定音鼓首席Grzegorz Markiewicz。伍庆成在1987年获得乐团指挥朱晖邀请,以自由业者身份加入新加坡交响乐团。
在1989年及1990年,伍庆成非常荣幸成为亚洲青年乐团首批打击乐手之一,并在乐团指挥Yehudi Menuhin的带领下参与演出。伍庆成在新加坡交响乐团任职期间,获得乐团指挥林曜颁发两届最佳打击乐手奖。他曾是国家青年打击乐节的主席。
作为一位积极学习及涉略广泛的打击乐教育家,伍庆成出席无数的定音鼓大师级的研习班,包括Cloyd Duff(2008年),Alan Abel(2012年)及亚细安乐团与乐队音乐工作坊,以丰富他在打击乐及乐团音乐编写的知识。他深信学以致用。目前,他是数个曾获奖的华乐团及乐队的教练。从2003年至今,他也是新加坡青年华乐团的打击乐导师。



打击乐
伍庆成
伍庆成在1997年加入新加坡华乐团,现任乐团打击乐及定音鼓手。12岁加入中学的步操乐队,开始他的训练。1986年加入新加坡青年乐团,师承Lim Meng Keh,Mark De Souza及定音鼓首席Grzegorz Markiewicz。伍庆成在1987年获得乐团指挥朱晖邀请,以自由业者身份加入新加坡交响乐团。
在1989年及1990年,伍庆成非常荣幸成为亚洲青年乐团首批打击乐手之一,并在乐团指挥Yehudi Menuhin的带领下参与演出。伍庆成在新加坡交响乐团任职期间,获得乐团指挥林曜颁发两届最佳打击乐手奖。他曾是国家青年打击乐节的主席。
作为一位积极学习及涉略广泛的打击乐教育家,伍庆成出席无数的定音鼓大师级的研习班,包括Cloyd Duff(2008年),Alan Abel(2012年)及亚细安乐团与乐队音乐工作坊,以丰富他在打击乐及乐团音乐编写的知识。他深信学以致用。目前,他是数个曾获奖的华乐团及乐队的教练。从2003年至今,他也是新加坡青年华乐团的打击乐导师。

张腾达
于1997年加入新加坡华乐团为打击乐演奏家,先后随团到欧洲和中国多个城市巡演,并参与多个大型艺术节活动。他拥有英国皇家和伦敦音乐学院文凭,曾在2007年受委任为国庆庆典打击乐指导,目前也是中国打击专业协会会员。



打击乐
张腾达
于1997年加入新加坡华乐团为打击乐演奏家,先后随团到欧洲和中国多个城市巡演,并参与多个大型艺术节活动。他拥有英国皇家和伦敦音乐学院文凭,曾在2007年受委任为国庆庆典打击乐指导,目前也是中国打击专业协会会员。

沈国钦
沈国钦,出生于上海,1978年考入上海民族乐团学馆。师从扬琴名家周惠、丁言仪。后又随薛宝伦、李民雄学习打击乐演奏。1981-1997年担任上海民族乐团扬琴和打击乐演奏家。曾荣获第一届江南丝竹比赛一等奖。在第六届“上海之春”演奏比赛中获得二等奖。1997年加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏家。



打击乐
沈国钦
沈国钦,出生于上海,1978年考入上海民族乐团学馆。师从扬琴名家周惠、丁言仪。后又随薛宝伦、李民雄学习打击乐演奏。1981-1997年担任上海民族乐团扬琴和打击乐演奏家。曾荣获第一届江南丝竹比赛一等奖。在第六届“上海之春”演奏比赛中获得二等奖。1997年加入新加坡华乐团,担任打击乐演奏家。

伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。



打击乐
伍向阳
伍向阳原是上海青年打击乐演奏家,自小随父亲学习打击乐和钢琴。毕业自上海音乐学院,师从著名的打击乐大师李民雄教授和薛宝伦教授。曾任江西省歌剧舞剧院和上海歌剧舞剧院打击乐声部首席。1992年在海内外江南丝竹大赛中获第二名,1993年在台湾“东南亚大学生原创音乐”大赛中获创作和演奏第一名,并于同年赴台湾交流演出。自1997年他担任新加坡华乐团的打击乐演奏家至今,多年来他随乐团的巡演遍布世界各地。同时,他也是多间小学,中学及初级学院华乐团的打击乐导师及指挥,他所教导的学生有就读于新加坡南洋艺术学院,澳洲及上海音乐学院等等。
- 曲笛:尹志阳、彭天祥
- 梆笛:黄煒軒、曾志
- 传统笙:郭长锁、王奕鸿、鄭浩筠、楊心瑜、林向斌
- 高音唢呐:靳世义、常乐、张硕
- 中音唢呐:李新桂、孟杰、巫振加、刘江
- 小鼓:巫崇玮
- 定音鼓:陈乐泉
- 小钹:伍庆成
- 大钹/小当锣:张腾达
- 京大锣/苏锣:沈国钦
- 吊钹/高音梆子:伍向阳
尹志阳,吹打声部长/笛子首席
郭长锁,笙首席
靳世义,唢呐/管首席
郭勇德,首席指挥
音乐会介绍
文/张鹤杨
在抗击冠病疫情期间,新加坡华乐团的“室内乐系列”以小型编制的灵活与亲近感,为乐迷提供了另一种聆听方式。其中的吹管乐专场“鸾歌凤吹”,聚焦笛、箫、笙、唢呐等乐器,从多首独奏曲到小型合奏,呈现七首凝练精巧、技艺高超的作品,将地域风貌、文化意境与名家风采凝聚在一方小巧的舞台之上。
音乐会由笙独奏《孔雀开屏》揭开序幕。这是阎海登于1957年创作的名篇,取材山西晋北民歌,以五段乐思描绘孔雀舒展羽翼、翩然起舞的姿态。呼舌、双吐与装饰音交织,既保有民歌的温润质感,又在复音与单音的交替中塑造灵动生姿的形象。
随之而来的是古曲《妆台秋思》,由杜次文整理为箫与古筝对话的版本。乐曲源自琵琶文曲《塞上曲》中的一段,描绘昭君初至塞外、临流梳妆的淡淡乡愁。杜氏以段落递进的方式,将《塞外》的辽阔、《艳妆》的端丽、《思乡》的幽婉与《闺怨》的酸楚依次铺陈,古意中蕴含细腻的情感。
第三首《阳关三叠》取意唐诗《送元二使安西》,沿用古琴琴歌的“三叠”结构,将送别的惜情层层递进,直至尾声归于平静。无论以琴、以笛或以筝,乐曲都在反复吟咏中,将古人离别的叮咛与祝愿化为绵长回响。
接下来的《大起板》改编自河南板头曲,原是戏曲开场的热烈旋律。李光陆为笙独奏重新编配,运用笙的历音、呼舌、双打、双吐等技巧,全曲活泼、明快、具有浓郁的乡土气息。
《鹧鸪飞》则来自湖南民间曲调,因李白诗句“只今惟有鹧鸪飞”而添几分历史兴亡的感怀。赵松庭在改编中以江南丝竹的装饰音刻画鹧鸪时远时近、忽高忽低的飞姿,并新增快板段落,以循环换气等高难技巧将乐曲推向炽烈收束。张维良的编配赋予其伴奏色彩,令抒情与炫技并举。
第六首《赞家乡》汇集《云里摸》《趟子笛》《溜子手》等河南唢呐曲牌,靳世义在整理中保留豫剧唱腔与锣鼓点的风味,中板的淳厚悠扬、快板与飞板的急促炽烈一气呵成,唢呐的抹、揉、滑、搂、扣等技巧轮番上阵,既是对故土的热情礼赞,也是技艺的尽情挥洒。
压轴的《闯将令》创作于上世纪五十年代末,于会咏、胡登跳以进行曲的昂扬节奏,歌颂建设年代勇往直前的“闯将”。本地华乐先驱杨培贤改编的室内乐版本,将笛、笙、唢呐交织成嘹亮号角,在打击乐的铿锵推动中挥洒原作的气势与激情。
从孔雀开屏到鹧鸪飞鸣,从塞外闺怨到阳关送别,“鸾歌凤吹”以七首精巧作品,勾勒出一幅跨越地域与时代的声响画卷。
乐团焦点

乐团简介
新加坡华乐团
成立于1996年的新加坡华乐团是本地的旗舰艺术团体,更是唯一的专业国家级华乐团。自1997年首演以来,拥有超过80名演奏家的新加坡华乐团在肩负起传统文化的传承之际,也以发展和创新为重任。新加坡华乐团赞助人为现任国务资政李显龙,并坐落于被列为国家古迹的新加坡大会堂。新加坡华乐团更通过汲取周边国家独特的南洋文化,发展成具多元文化特色的乐团。各种资源和优势相互交融,使新加坡华乐团成为一支风格独具的优质华乐团。乐团首席指挥郭勇德于2023年上任,原音乐总监葉聰在掌舵20年后,于2023年成为荣誉指挥。
新加坡华乐团不断策划与制作素质高又多元性的节目,使它在华乐界占有—席之地,而日益扩大的观众群也目睹了华乐团这几年来的成长。历年来,新加坡华乐团走访了亚洲和欧洲各大城市进行巡回演出,其中包括北京、上海、香港、伦敦等。新加坡华乐团大受好评的海外演出包括2007、2018、2023年的中国上海国际艺术节、2019年的韩国光州音乐会,以及2019年的欧洲巡演,足迹遍及德国柏林、捷克布拉格、意大利弗利,以及希腊约阿尼纳。2022年,新加坡华乐团演奏家前往德国,在“Klassik Open Air”音乐节上与纽伦堡交响乐团同台演出,吸引了超过75,000名观众。
新加坡华乐团十分重视跨文化交流,于2018年与格莱美奖得主、知名小提琴演奏家Joshua Bell一同录制《梁祝小提琴协奏曲》。此曲在2023年推出后立即得到极大回响,荣登英国古典音乐家排行榜前20名,成为第一支登上此排行榜的华乐团。
新加坡华乐团与砂拉越的艺术团体Tuyang Initiative合作,在2022年新加坡国际艺术节呈现了一场名为MEPAAN 的演出。MEPAAN 结合振奋人心的乐团编曲和令人难以忘怀的原住民曲调,打造出别具一格的音乐体验。乐团也不断委约不同作曲家进行全新创作和编曲,探索不同类型的音乐风格,例如流行音乐、爵士乐、西方古典音乐以及各族民谣。
新加坡华乐团身为人民的乐团,致力宣扬传统华乐之美,传播对于华乐的热情。新加坡华乐团举办多场教育与拓展活动,包括社区音乐会、音乐工作坊、各项比赛,旨在培养新一代的演奏家和音乐爱好者。2007年开展的“关怀系列”音乐会,让新加坡华乐团将音乐疗愈功能带进医院及安老院等护理机构。此外,新加坡华乐团也多次走访校园进行演出,并与新加坡国家青年华乐团紧密合
此外,新加坡华乐团也出版了多本关于华乐团历史和杰出演奏家的书籍。如2016年出版的《人民的乐团: 新加坡华乐团 1996-2016》就回顾了华乐团正式成为专业华乐团的首二十年;2021年出版的《名家·华韵》则为乐团成立25周年的纪念刊物;乐团也于2021年推出了“新加坡华乐团数码典藏”。这典藏乃乐团的数码资料库,收藏了历年来的演出节目册、乐谱、录音录影等,旨在支持有关本地华乐发展的学术研究。
作为出类拔萃的华乐团,新加坡华乐团努力不懈,弘扬"优雅华乐,举世共赏"的使命,继续启发、扶掖后进,培养出一代又一代的爱乐者。

郭勇德
郭勇德是新加坡华乐团首位土生土长的首席指挥。他拥有超过25年的指挥经验,广受“人民的指挥”赞誉。在担任10年驻团指挥后,他于2023年出任首席指挥。
郭勇德1997年毕业于上海音乐学院,随即加入新加坡华乐团任打击乐首席。2002年他获新加坡国家艺术理事会颁发青年艺术家奖,2003年成为新加坡华乐团的首位指挥助理,展开专业指挥生涯。2008年,郭勇德从苏黎世艺术大学考取高级指挥文凭,回国后擢升新加坡华乐团副指挥。郭勇德任乐团首席指挥策划了三年乐季“琴·缘”、“融汇”以及“溯源”。期间分别在在2023年、2024年他带领乐团参加中国上海国际艺术节以及访华巡演。
郭勇德活跃于国际乐坛,在海外享有盛誉。他曾客座指挥上海民族乐团、广东民族乐团、吉林民乐团、香港中乐团、台北市立国乐团和高雄市立国乐团,也曾在欧洲游学期间指挥捷克的多个交响乐团。郭勇德的指挥技法学贯中西,曾受郑朝吉、夏飞云、叶聪、Johannes Schlaefli、Marc Kissoczy,、Kirk Trevor、Jorma Panula、 Kurt Masur和Kirk Trevor等多位大师指导。此外,郭勇德热心教育,目前也担任新加坡国家青年华乐团的音乐总监。
自2004年指挥国家青年华乐团以来,他曾带团巡演,到访北京、上海、苏州、广州、东马哥打基纳巴卢以及古晋,出国参加台南国际艺术节、竹堑国乐节、沙巴民族音乐节等。在2016至2022年间,他作为鼎艺团的首席客座指挥策划了鼎艺华乐室内乐节和以作曲为主题的艺术节——“作弹会”。
郭勇德擅长以叙事性的创新节目和富有激情的指挥风格,把华乐带给普罗大众。由他策划的儿童音乐会、青少年音乐会、母亲节音乐会和走进后台的“Concert-In-Progress”等系列音乐会场场爆满,广受欢迎。为了践行把音乐带给所有人的理念,他于2015年和2019年分别出任新加坡和香港两地各自最大的包容性乐团——紫色交响乐团和“True Colors Symphony”的艺术总监。
郭勇德也是国家艺术理事会文化领航发展奖助金(2013)和新加坡词曲版权协会卓越贡献奖(2016) 以及新加坡华族文化贡献奖个人奖(2025)得主。2019年,新加坡管理大学设立了“郭勇德文化艺术奖学金”,肯定他对艺术领域的贡献。
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